Blog Doutor Caligari

WTF Jacob?

2012-01-30T15:20:00.002-03:00

E as Crepusculetes acham isso fofinho.

The Bill Nighy's situation

2012-01-29T10:25:00.001-03:00

Epic cosplay is epic

2012-01-27T19:26:00.000-03:00

Crítica de Cinema: Os Homens que Não Amavam as Mulheres

2012-01-26T17:42:00.007-03:00

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres, The Girl With The Dragon Tattoo. EUA, 2012.
Direção: David Fincher
Roteiro: Steven Zaillian
Elenco: Rooney Mara, Daniel Craig, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Robin Wright.

Por Caio Viana.

Que David Fincher é um diretor de talento, disso ninguém duvida, afinal filmes como Seven, Zodíaco, Clube da Luta e A Rede Social estão aí para servirem de prova. Porém, naquela que deveria ser sua obra com a tônica mais cruel e pesada, e por que não surpreendente, o diretor parece falhar ao se entregar a um final extremamente previsível, sem falar num anticlímax que corrói tudo o que havia sido mostrado até então. Antes de tudo quero que os leitores fiquem cientes que desconheço os livros e tampouco tive contato com a produção cinematográfica original, assim sendo, analisarei esse Millennium baseando-me unicamente no que pude presenciar.
Baseado no livro de Stieg Larsson, a trama se passa no centro de um labirinto de assassinatos, corrupção, segredos de família e dramas pessoais de dois parceiros improváveis em busca da verdade por trás de um mistério de 40 anos. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é um jornalista econômico determinado a restaurar a sua honra depois de ser condenado na justiça por difamação. Contratado por um dos industriais mais ricos da Suécia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para chegar ao fundo do desaparecimento, décadas atrás, de sua querida sobrinha Harriet – assassinada, supõe Vanger, por um dos integrantes da sua numerosa família – o jornalista se muda para uma ilha remota na costa gelada da Suécia sem a menor noção do que o aguarda. Ao mesmo tempo, Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma investigadora genial de aparência bizarra da Milton Security, é contratada para levantar a ficha e os antecedentes de Blomkvist, uma missão que será o ponto de partida para que ela se junte a Mikael na investigação de quem matou Harriet Vanger. Embora Lisbeth tenha uma couraça que a isola do mundo que sempre a traiu, seu talento como hacker e foco singular se tornam ferramentas valiosas.
Tendo como montadores os parceiros habituais, Kirk Baxter e Angus Wall, Fincher nos presenteia logo nas cenas iniciais com sua habilidade incrível de fazer tudo fluir. Se Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres começa com um enredo difícil, cheio de pontas soltas que mantém os espectador confuso quanto ao rumo da história por um bom tempo, o cineasta trata de compensar incluindo transições praticamente invisíveis, como aquelas que vemos quando Blomkvist, saído do tribunal, vai a uma cafeteria. Outros exemplos podem facilmente ser encontrados ao longo da projeção, contando com a sempre eficiente equipe que recriou o universo de Larsson, como na cena em que, após um trauma, vemos Lisbeth numa casa de tatuagens e o som do motor do equipamento prossegue mesmo quando a passagem já terminou, tudo graças à trilha original de Trent Reznor e Atticus Ross.
Trilha essa que funciona quase como um personagem, não só por se intercalar aos sons diegéticos, mas também por ser tão distinta das composições as quais estamos habituados. Ela é pulsante, nervosa, lembrando constantemente ao espectador que a inquietação é um “dever natural” no universo de David Fincher. Como, por exemplo, não se deixar levar pelas potentes batidas que tocam na sequência de abertura? Através daqueles mais de dois minutos, toda a alma de Millenium transborda na tela. Escuridão, fogo, tecnologia, cabos, ouro negro, insetos… Cada elemento que constitui o início da fita é um símbolo do que está por vir.
E nenhuma metáfora seguraria a obra não fosse a capacidade dos seus atores de mergulharem fundo na sombria Estocolmo recriada pela direção de arte e cinematografia. Rooney Mara não é qualquer revelação. A atriz se encaixa tão bem naquele universo que é impossível discernir onde começa e onde termina a personagem. Obviamente, a transformação física é impressionante, mas a devassidão psicológica da qual emerge Lisbeth é ainda mais poderosa. Mesmo sendo tão distinta da nossa realidade, entendemos cada desvio de personalidade da garota, visto que tudo é muito bem justificado, mesmo que seja através do silêncio. Já Craig incorpora Blomkvist como um contrapeso a Lisbeth, mas não tão distante assim de seu mundo, só mantendo reais diferenças naquilo que exterioriza. Basta perceber, por exemplo, a relação que desenvolve com sua filha e a religião buscada pela mesma. Porém o ator, que funciona tão bem nas cenas que divide com Mara, perde forças em outras passagens, já que não é tão expressivo, lembrando em muitos momentos seus outros personagens.
E já que citei a fotografia de Jeff Cronenweth, discorro mais sobre ela ao falar da dicotomia criada entre os personagens principais no início da trama. Mesmo devastado pela derrota judicial, o mundo do jornalista Mikael apresenta cores quentes que se evidenciam em seu escritório ou na reunião familiar em casa, ao passo que, como esperado, em qualquer lugar que Lisbeth vá, a escuridão parece fazer parte de seu mundo. Logo após o derrame sofrido por seu tutor, acompanhamos a moça num vagão de metrô onde as luzes piscam incessantemente e a câmera foca em seu rosto. A sensação que fica é que a iluminação deixará de existir a qualquer momento e logo a hacker será tragada para as trevas que a cercam. Do outro lado, em Hedestad, assim que Blomkvist chega à ilha da família Vanger, o design de produção trata de nos informar o distanciamento daquele ambiente em relação ao restante do universo, seja pelo táxi mais antigo no qual o jornalista faz seu trajeto, até pelas construções que pontuam a ilha.
Numa película tão vasta a interpretações e tão dotada de detalhes – que serão encontrados em outras visitas à obra – fica a grande questão: como pode Fincher ter falhado depois de tantos acertos?

[Spoilers a partir daqui]

Ora, desde logo a escalação de Stellan Skarsgård revela-se um erro. Muito visto em papéis idênticos, fica evidente ao espectador a função que o ator desempenhará no transcurso da fita. E mesmo tentando apontar para o outro lado o tempo todo, o roteiro de Steven Zaillian jamais ludibria o público quanto ao que está por vir. E muito embora toda a projeção nade contra a maré, a coragem de Fincher – tão evidente na cena em que a câmera se distancia do iminente estupro que sofrerá Lisbeth, aliviando a alma do observador para, logo em seguida, atirá-lo no centro do incêndio – é abandonada ao final do filme, quando este se entrega a um desfecho para o assassinato de Harriet presente em nove de cada dez filmes policiais. A resolução do mistério com Blomkvist descobrindo o assassino vivido por Skarsgård é tão batida que esmorece tudo que havia sido tão bem executado até ali.
E antes Fincher e Zaillian tivessem parado por aí, mas a fim de ligar os pontos com uma possível continuação, quebram uma das regras fundamentais do cinema ao investirem numa conclusão longa, anticlimática e que se liga a uma parte da história que já tínhamos deixado para trás, o que funcionaria, contudo, como início de uma outra produção. E mesmo que a quebra do elo entre Lisbeth e Blomkvist seja algo fundamental, todo o plano contra o algoz judicial do jornalista não tem qualquer efeito sobre a trama que já havia se costurado. Alguns poderão argumentar que é dessa forma que ocorre no livro (e não sei se é o caso), mas mesmo que isso se confirme, Fincher tinha a obrigação de conferir seu toque pessoal à obra, como o fez em tantos outros casos. O cinema é um mundo distinto e, portanto, auto-suficiente. Que o digam Peter Jackson e Francis Ford Coppola com suas adaptações a princípio controversas, mas que o tempo provou serem as melhores escolhas.
Ainda assim, Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres termina com um saldo para lá de positivo e é, desde já, um dos grandes filmes do ano.

Caio Viana é Crítico de Cinema editor do blog Cinematrilha.

Poster polêmico de Shame.

2012-01-26T01:01:00.001-03:00

Poster da porra esse hein?

Bobagem do Dia (77) - Gollum alfaiate

2012-01-26T00:17:00.003-03:00

De Niro, O Pedreiro.

2012-01-25T13:15:00.002-03:00

Que deselegante.

Coisas que perdemos pelo caminho

2012-01-25T02:44:00.001-03:00

Obs. Nessa nova série do blog, pretendo apresentar projetos cinematográficos que não chegaram a ser realizados ou foram modificados no caminho entre a pré e pós-produção.

King Kong vs. Frankenstein.

O mestre do stop-motion, Willis O'Brien, concebeu um script nos anos 60 para uma continuação do clássico de 1933, onde a "Oitava Maravilha do mundo" enfrentava uma estilizada criatura do Doutor Frankenstein. No final, a única coisa realizada foram duas artes conceituais, entre elas a foto a cima, mas a idéia acabou vendida para a japonesa Toho Studios sendo convertida no mega trash King Kong vs Godzilla.

Posters de campanha para o Oscar rejeitados.

2012-01-24T21:58:00.002-03:00

Todo ano surgem essas brincadeiras, fiquem com alguns cartazes "for your consideration" rejeitados:

Mais em: NextMovie.

Oscar 2012: Indicados e previsões.

2012-01-24T12:05:00.010-03:00

As indicações ao Oscar acabaram de sair, com 'A Invenção de Hugo Cabret' e 'o Artista', duas legítimas homenagens ao cinema mudo, liderando o número de indicações. Confira abaixo a lista completa, com os meus palpites iniciais sobre os vencedores em vermelho - os que não foram destacados, é porque não tenho palpites - e os filmes que eu senti falta a lista. lembrando que até o fim de Fevereiro, muita coisa pode mudar dependendo das ações de marketing que seguirão fervendo a partir de agora.

Filme

O Artista - Thomas Langmann
Os Descendentes - Jim Burke, Alexander Payne e Jim Taylor
Tão Forte e Tão Perto - Scott Rudin
Histórias Cruzadas - Brunson Green, Chris Columbus e Michael Barnathan
A Invenção de Hugo Cabret - Graham King e Martin Scorsese
Meia-Noite em Paris - Letty Aronson e Stephen Tenenbaum
O Homem que Mudou o Jogo - Michael De Luca, Rachael Horovitz e Brad Pitt
A Árvore da Vida - Indicados a serem determinados
Cavalo de Guerra - Steven Spielberg e Kathleen Kennedy

Não vejo outra possibilidade.

Ficou faltando: Melancolia.

Diretor

Terence Mallick por A Árvore da Vida
Martin Scorsese por A Invenção de Hugo Cabret
Woody Allen por Meia-Noite em Paris
Michel Hazanavicius por O Artista
Alexander Payne por Os Descendentes

Digamos que esteja 51% para Scorsese e 49% para Hazanavicius. Mas para falar a verdade, o único figurante na disputa é Alexander Payne, Allen e Mallick também podem ganhar pelo conjunto da obra, assim como Scorsese ganhou recentemente. Portanto, podemos ter uma surpresa aqui.

Ficou faltando: David Fincher.

Ator

Demián Bichir por A Better Life
Gary Oldman por O Espião que Sabia Demais
George Clooney por Os Descendentes
Jean Dujardin por O Artista
Brad Pitt por O Homem que Mudou o Jogo

Clooney também tem chances, mas já vai levar o de roteiro como "consolação", correndo por fora, Brad Pitt.

Ficou faltando: Ryan Gosling por qualquer um dos filmes feitos em 2012.

Atriz

Viola Davis por Histórias Cruzadas
Glenn Close por Albert Nobbs
Rooney Mara por Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres
Meryl Streep por A Dama de Ferro
Michelle Williams por Sete Dias com Marilyn

Michelle Williams corre por fora, com grandes chances de virar favorita.

Ficou faltando: Kirsten Dunst por Melancolia.

Ator Coadjuvante

Max Von Sydow por Tão Forte e Tão Perto
Christopher Plummer por Beginners
Kenneth Branagh por Sete Dias com Marilyn
Nick Nolte por Guerreiro
Jonah Hill por O Homem que Mudou o Jogo.

Aqui é um chute, seguindo as premiações anteriores.

Ficou faltando: Albert Brooks por Drive e Andy Serkis por Tintim.

Atriz Coadjuvante

Berenice Bejo por O Artista
Jessica Chastain por Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy por Missão Madrinha de Casamento
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Histórias Cruzadas.

Infelizmente.

Ficou faltando: Charlotte Gainsbourg por Melancolia.

Roteiro Adaptado

Os Descendentes - Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
A Invenção de Hugo Cabret - John Logan
Tudo Pelo Poder - George Clooney & Grant Heslov e Beau Willimon
O Homem que Mudou o Jogo - Steven Zaillian e Aaron Sorkin, história de Stan Chervin
O Espião que Sabia Demais - Bridget O'Connor & Peter Straughan

George Clooney vai levar aqui, deixando o de ator livre para Dujardin, afinal a Academia adora parecer ser politizada, e Clooney é um dos melhores representantes da Hollywood politicamente ativa.

Ficou faltando: Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres.

Roteiro Original

O Artista - Michel Hazanavicius
Missão Madrinha de Casamento - Annie Mumolo & Kristen Wiig
Margin Call: O Dia Antes do Fim - J.C. Chandor
Meia-Noite em Paris - Woody Allen
A Separação - Asghar Farhadi

Eu não descarto e adoraria a possibilidade de 'A Separação' levar.

Ficou faltando: Gostei dos indicados.

Animação

Um Gato em Paris - Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita - Fernando Trueba e Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 - Jennifer Yuh Nelson
Gato de Botas - Chris Miller
Rango - Gore Verbinski

Sem Tintim, o que é um absurdo, Rango não tem adversários a altura.

Ficou faltando: As Aventuras de Tintim.

Filme Estrangeiro

Bullhead (Bélgica) - Michael R. Roskam
Monsieur Lazhar (Canadá) - Philippe Falardeau
A Separação (Irã) - Asghar Farhadi
Footnote (Israel) - Joseph Cedar
In Darkness (Polônia) - Agnieszka Holland

A maior barbada da noite.

Ficou faltando: Tropa de Elite 2.

Fotografia

O Artista - Guillaume Schiffman
Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres - Jeff Cronenweth
A Invenção de Hugo Cabret - Robert Richardson
A Árvore da Vida - Emmanuel Lubezki
Cavalo de Guerra - Janusz Kaminski

A aposta mais sensata seria na fotografia preto e branco de 'O Artista', mas eu quero apostar na melhor.

Ficou faltando: Melancolia.

Direção de Arte

O Artista - Laurence Bennett (Design de Produção) e Robert Gould (Decoração de Set)
Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 - Stuart Craig (Design de Produção) e Stephenie McMillan (Decoração de Set)
A Invenção de Hugo Cabret - Dante Ferretti (Design de Produção) e Francesca Lo Schiavo (Decoração de Set)
Cavalo de Guerra - Rick Carter (Design de Produção) e Lee Sandales (Decoração de Set)

Outra indicação dividida entre 'Hugo' e 'O Artista'.

Ficou faltando: As Aventuras de Tintim.

Figurino

Anônimo - Lisy Christl
O Artista - Mark Bridges
A Invenção de Hugo Cabret - Sandy Powell
Jane Eyre - Michael O'Connor
W.E. - Arianne Phillips

A Academia não resistirá aos figurinos que remetem a antiga Hollywood.

Ficou faltando: Gostei dos indicados.

Documentário

Hell and Back Again - Danfung Dennis e Mike Lerner
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front - Marshall Curry e Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory - Joe Berlinger e Bruce Sinofsky
Pina - Wim Wenders e Gian-Piero Ringel
Undefeated - TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas

Ficou faltando: Senna e A Caverna dos Sonhos Esquecidos (Se bem que não vi nenhum dos indicados então fica dificil dizer que dois não merceiam).

Curta Documentário

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement - Robin Fryday e Gail Dolgin
God is the Bigger Elvis - Rebecca Cammisa e Julie Anderson
Incident in New Baghdad - James Spione
Saving Face - Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom - Lucy Walker e Kira Carstensen

Montagem

O Artista - Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius
Os Descendentes - Kevin Tent
Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres - Kirk Baxter and Angus Wall
A Invenção de Hugo Cabret - Thelma Schoonmaker
O Homem que Mudou o Jogo - Christopher Tellefsen

Geralmente o vencedor leva o oscar de melhor filme.

Ficou faltando: As Aventuras de Tintim.

Maquiagem

Albert Nobbs - Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle
Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 - Nick Dudman, Amanda Knight e Lisa Tomblin
A Dama de Ferro - Mark Coulier e J. Roy Helland

Música - Trilha Sonora Original

As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne - John Williams
O Artista - Ludovic Bource
A Invenção de Hugo Cabret - Howard Shore
O Espião que Sabia Demais - Alberto Iglesias
Cavalo de Guerra - John Williams

Música - Canção Original

"Man or Muppet" de Os Muppets - Letra e música de Bret McKenzie
"Real in Rio" de Rio - Letra de Siedah Garret, música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown

Curta metragem de Animação

Dimanche/Sunday - Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce e Brandon Oldenburg
La Luna - Enrico Casarosa
A Morning Stroll - Grant Orchard e Sue Goffe
Wild Life - Amanda Forbis e Wendy Tilby

Curta metragem

Pentecost - Peter McDonald e Eimear O'Kane
Raju - Max Zähle e Stefan Gieren
The Shore - Terry George e Oorlagh George
Time Freak - Andrew Bowler e Gigi Causey
Tuba Atlantic - Hallvar Witzø

Montagem de Som

Drive - Lon Bender e Victor Ray Ennis
Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres - Ren Klyce
A Invenção de Hugo Cabret - Philip Stockton e Eugene Gearty
Transformers: O Lado Oculto da Lua - Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl
Cavalo de Guerra - Richard Hymns e Gary Rydstrom

Mixagem de Som

Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres - David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson
A Invenção de Hugo Cabret - Tom Fleischman e John Midgley
O Homem que Mudou o Jogo - Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick
Transformers: O Lado Oculto da Lua - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin
Cavalo de Guerra - Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson

Efeitos Visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 - Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson
A Invenção de Hugo Cabret - Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Henning
Gigantes de Aço - Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg
Planeta dos Macacos: A Origem - Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett
Transformers: O Lado Oculto da Lua - Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull e Michael Fink

Ficou faltando: A Árvore da Vida.

Promessa é dívida.

2012-01-22T15:21:00.002-03:00

Eu gosto do capitão Martin onde ele está!

2012-01-20T22:48:00.002-03:00

¡Bo shuda!

Férias cinematográficas.

2012-01-19T23:57:00.004-03:00

Nesse período de férias, aproveite as sugestões do ilustrador Steve Thomas, que criou esses posters de viagens com destinos cinematográficos. As opções variam entre a tranquilidade de 'Cristal Lake', passando pelo turismo histórico de 'Rivendell' até a movimentada 'Coruscant'.

Mais no blog do ilustrador.

Crítica de Cinema: As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne

2012-01-17T18:03:00.006-03:00

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne, The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, EUA, 2012.
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Edgar Wright, Joe Cornish e Steven Moffat
Elenco: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg e Toby Jones

Por Caio Viana.

Sou um fã incondicional de Tintim desde a minha infância, quando acompanhava os desenhos que eram exibidos ao ocaso, na TV Cultura. Quando soube que as aventuras do repórter seriam transportadas para o cinema pelas mentes e mãos da dupla Steven Spielberg e Peter Jackson, minha excitação foi às alturas. Porém, fiquei com um pé atrás ao acompanhar o notável declínio do diretor de clássicos como Tubarão e E.T. – O Extraterrestre ao vê-lo envolvendo-se em projetos de gosto discutível tais quais as séries Falling Skies e Terra Nova. E com a chegada de Cavalo de Guerra, outra produção recente de Spielberg, temi pela sobrevivência de Tintim longe da telinha. Porém, meus receios não se concretizaram, felizmente. As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne é o que há de melhor nos contos de Hergé somado à habilidade de Spielberg como não se via há anos.
No filme, conhecemos o jovem repórter e seu simpático e esperto cachorro Milu. Juntos, os dois embarcam em uma sombria investigação que logo se desenvolve para um excitante jogo de gato-e-rato ao redor do mundo, logo que Tintim adquire uma réplica de um navio numa feira. Auxiliados pelo Capitão Haddock, e os detetives Dupont e Dupond, a dupla mergulha cada vez mais fundo nos mistérios que cercam o passado de Haddock e o navio Licorne.
Dotado do mesmo espírito que a série animada possuía, As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne já revela suas pretensões nos créditos iniciais, nos levando ao passado através de uma máquina de datilografia e recriando desenhos que remontam o personagem apenas em sombras. Dali já era possível depreender que Jackson e Spielberg nos brindariam com uma aventura nos moldes antigos, sem a necessidade da barulheira e ritmo desenfreados das produções de hoje em dia. Não que à obra falte ação, muito pelo contrário. É intensa e frenética do início ao fim, mas sem jamais precisar do caos que se instaurou nos filmes de ação atuais. Portanto, mesmo não permitindo que seu espectador respire, o filme consegue ser elegante em cada quadro. E muito disso se deve à liberdade com a câmera, já que estamos falando de um projeto digital.
Através de sua potente imaginação e sem o peso de um maquinário nas mãos o tempo todo, o diretor usa e abusa de movimentos de câmera que não só ligam um ponto a outro do filme com extrema criatividade, como nos conduzem a passeios jamais imaginados em uma construção live-action. Nosso campo de visão ora é levado para as lentes de um binóculo, ora para um travelling por entre as barras de uma cela, bem como ultrapassa vidraças e encaixa-se debaixo de armários. As transições são um personagem à parte da película, já que são capazez de ligar um bote perdido no oceano a uma poça d’água numa calçada, ou mesmo usar de objetos de cena, como uma cimitarra, para nos transportar ao passado, enquanto jurávamos ainda enxergar o presente.
E em se tratando de personagens, a Weta Digital revela mais uma vez seu poder e de seu criador, Peter Jackson, ao pôr em tela personas que conseguem ser cartunescas e, ao mesmo tempo, dotadas de extremo realismo. É sem medo que Spielberg aproxima a câmera dos rostos de suas criações digitais, já que podemos ver singulares detalhes como rugas, cicatrizes ou mesmo os fios de cabelo embaraçando-se ao vento. E muito se deve, evidentemente, às interpretações de Jamie Bell na pele de Tintim, e de Andy Serkis como Haddock, sempre eficiente e à vontade na técnica da captura de movimentos. Destaque também para Daniel Craig como o vilão Sakharine e dos atores Simon Pegg e Nick Frost, que conferem o timing cômico e a leveza necessária à dupla Dupont e Dupond.
Apesar do tom cartunesco já citado, é impressionante o realismo da animação, característica essa que apelidei de “realismo fantástico”, numa óbvia contradição. Desde os vincos das roupas até detalhes dos cenários, como as roldanas, correntes e ferrugem de uma embarcação onde parte da ação ocorre, jamais duvidamos da veracidade da trama, tão profunda e eficaz é a imersão proporcionada por Jackson e sua equipe. Em um plano aberto, já perto do terceiro ato, verificamos o navio de Sakharine ancorado em um porto, e se uma fotografia fosse tirada naquele momento e mostrada às pessoas do mundo real, certamente muitos se convenceriam que o cenário visto existia em alguma parte do globo, pois cada cena parece ter sido planejada nos mínimos detalhes.

Créditos também para a trilha sonora de John Williams, que dá o tom correto à aventura e acompanha o retorno à boa fase de seu maestro-mor, Spielberg. As composições se encaixam perfeitamente aos momentos mais sombrios da trama, bem como àqueles que necessitam de vibração nas perseguições sem fim. E não há como deixar de lado o roteiro de Edgar Wright, Joe Cornish e do gênio Steven Moffat – o cérebro por trás de criações como as temporadas mais recentes de Doctor Who e a impecável minissérie Sherlock, que põe no chão as adaptações cinematográficas de Guy Ritchie. Graças ao trio, Hergé pode permanecer em seu tranquilo descanso.
As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne não só irá despertar as crianças (hoje crescidas) que se esbaldavam nas peripécias do repórter, como, certamente, atrairá um novo público para a obra, tamanho o cuidado com que Jackson e Spielberg construíram a fita, envolvendo pelas cenas de ação, bom humor e mesmo a maneira adulta com a qual a trama é tratada, sem desmerecer a inteligência do espectador. Como grande filme que é, arrisco a dizer até que o capitão Haddock desbancou facilmente um tal de Jack Sparrow do posto de mais adorado capitão dos cinemas, não só pelo fato de que este vinha em um vergonhoso declínio, como aquele é tudo aquilo que Sparrow foi, mas sem os excessos.

Caio Viana é crítico de cinema editor do Cinematrilha.

O fim de uma lenda

2012-01-16T14:54:00.004-03:00

Grandes filmes, péssimos posters.

2012-01-16T12:07:00.002-03:00

Severo Snape

2012-01-16T11:49:00.003-03:00

Primeira e última menções a Severo Snape na série Harry Potter.

Seria o ator Gero Camilo imortal ou um viajante do tempo?

2012-01-11T21:43:00.008-03:00

Lembram do post sobre atores aparentemente imortais (clique aqui)? Pois junto de astros como John Travolta, Keanu Reeves, Peter Dinkagle e Nicolas Cage, pode também fazer parte do grupo o brasileiro Gero Camilo (Carandiru, Bicho de Sete Cabeças), desmascarado pelo crítico Pablo Villaça, do site Cinema em Cena, que postou em seu twitter uma imagem de Camilo contracenando com Willian Powell e Mirna Loy no filme A Comédia dos Acusados de 1936. Comparem as fotos abaixo:

Mais um membro da liga dos imortais ou um viajante do tempo?

Alfabeto dos filmes dos anos 70.

2012-01-10T20:10:00.002-03:00

Mais uma imagem para testar os conhecimentos cinematográficos de vocês.
Quem identifica todos?

O Sombrio cotidiano da Fantástica Fábrica de Chocolate.

2012-01-07T17:48:00.002-03:00

Abriu uma vaga para Oompa-Loompa.

Pictograma dos filmes de James Bond

2012-01-07T16:40:00.001-03:00

Nerdices: O Fanboy Oficialmente Licenciado.

2012-01-05T20:21:00.000-03:00

Lista de Cinema (43) - Os maiores corredores do cinema

2012-01-04T10:36:00.009-03:00

Essa lista era para sair junto com a corrida de São Silvestre, mas no dia 31 eu já tinha postado o Mega Preview do cinema 2012, e decidi adiar a postagem. Fiquem com os maiores corredores do cinema, optei apenas por personagens fictícios, por isso não temos Prefontaine ou Carruagens de Fogo, embora tenha pensado a lista com a música de Vangelis na cabeça.

TOP 5 - Maiores corredores do cinema.

5º Lugar - Babe em Maratona da Morte.
Dustin Hoffman interpreta um maratonista irmão de um agente secreto que acaba sendo perseguido em virtude daquela velha história de "saber de mais". E usa seus dotes atléticos para escapar.

4º Lugar - Xi em 'Os Deuses devem estar Loucos'.
O personagem de Nixau (nativo da tribo dos Bosquimanos na África) viaja até o fim do mundo para devolver a garrafa de coca-cola para os deuses no primeiro filme, depois percorre metade da África para encontrar os filhos no segundo, e no terceiro é o destaque numa corrida que atravessa a China.

3º - Lola, 'Corra, Lola, Corra'.
Franka Potente demonstra toda sua potência nesse excelente thriller de Tom Tikwer.

2º Lugar - Forrest Gump em 'Forrest Gump, O Contador de Histórias'.
Aprendeu na marra, e após correr por três anos, 2 meses, 14 dias e 16 horas e inspirar milhares de pessoas, cansou e decidiu voltar pra casa.

1º Lugar - Tom Cruise (Conjunto da obra).
Não estou brincando quando digo que nenhum ator convence tanto correndo quanto Tom Cruise, fiquem com a compilação abaixo e tirem suas próprias conclusões.

Bobagem do Dia (76) - Clint East/West

2012-01-02T14:39:00.003-03:00

Preview 2012

2011-12-30T23:08:00.057-03:00

Como de costume, para fechar o ano, um mega post com as principais estréias do próximo ano e alguns pitacos pessoais sobre cada filme, o Preview 2012 acabou sendo o maior até agora com 104 filmes, por enquanto.

Início do ano, mas sem data definia.

O Artista, [The Artist, França, 2011], de Michel Hazanavicius.
O filme que encantou o mundo em 2011 ainda não tem data de estréia definida, mas deve ficar em meados de Fevereiro/Março.

Killer Joe [EUA, 2011], de William Friedkin.
O veterano cineasta voltou a entusiasmar as platéias com este thriller de humor negro, o filme também não tem data de estréia definida, mas deve ocorrer nos primeiros meses do ano.

JANEIRO

06 de Janeiro.

Alvin & os esquilos 3 [Alvin and the Chipmunks: Chipwire, EUA, 2011], de Mike Mitchell.
Ainda não assisti nenhum da série.

As aventuras de Agamenon, o repórter [Brasil, 2011], de Victor.
Marcelo Adnet merecia algo melhor que essa vergonha alheia.

Cavalo de Guerra [War Horse, EUA, 2012], de Steven Spielberg.
Spielberg emocional. Eu tenho medo.

Drive [EUA, 2011], de Nicolas Wind Refn.
Já assisti, e é cult level 'Pulp Fiction'.

13 de Janeiro.

O abrigo [Take Shelter, EUA, 2011], de Jeff Nichols.
Atormentado por uma série de visões apocalípticas, um homem não sabe se deve proteger sua família da tempestade que se aproxima ou dele mesmo. Pelo menos uma bela interpretação de Michael Shannon é garantida.

O espião que sabia demais [Tinker, Tailor, Soldier, Spy, EUA, 2011], de Tomas Alfredson.
Vem passando batido na temporada de premiações.

A hora da escuridão [The Darkest Hour, EUA, 2011], de Chris Gorak.
Ficção científica americana no estilo russo de Timur Bekmambetov.

Sherlock Holmes: O jogo das sombras [Sherlock Holmes: A Game of Shadows, EUA, 2011], de Guy Ritchie.
O trailer mostra um filme bem mais barulhento que o primeiro, o que pode não ser um bom sinal.

20 de Janeiro.

As aventuras de Tintim: O segredo do Licorne [The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, EUA, 2011], de Steven Spielberg.
Com uma equipe espetacular na direção, produção e roteiro, foi maravilhosamente bem na Europa, não tão bem nos EUA. Ou seja, grandes chances de ser excelente.

Red Tails [20 de Janeiro, EUA, 2012], de Anthony Hemingway.
George Lucas produz essa adaptação de visual cartunesco sobre aviadores negros da Segunda Guerra Mundial.

27 de Janeiro.

A Coisa [The Thing, EUA, 2011], de Matthijs van Heijningen Jr.
Esse re-remake que na verdade é um premake de mesmo nome que o orignial foi um fracasso na bilheterias americanas e adiado uma dezena de vezes por aqui, é capaz da estréia ser cancelada e o filme ser lançado direto em Home Video.

À beira do abismo [Man on a Ledge, EUA, 2011], de Asger Leth.
Um thriller envolvendo uma tentativa de suicídio e um roubo de diamantes.

Os descendentes [The Descendants, EUA, 2011], de Alexander Payne.Payne e Clooney já valem o ingresso.

Homens que não amavam as mulheres [The Girl with the Dragon Tatoo, EUA, 2011], de David Fincher.
Fincher e uma classificação NC-17 também já valem o ingresso.

J. Edgar [EUA, 2011], de Clint Eastwood.
Antes mesmo do filme começar a ser produzido, DiCaprio já era cotado para o Oscar de melhor ator, mas após lançado nos EUA, o filme vem passando sem alarde, deve dar no máximo a indicação.

A separação [Nader az Simin, Irã, 2011], de Asghar Farhadi.
Já assisti, obra-prima iraniana.

FEVEREIRO

3 de Fevereiro.

Coriolano [Coriolanus, Inglaterra, 2011], de Ralph Fiennes.
Estréia de Ralph Fiennes na direção.

A Dama de Ferro [The Iron Lady, Reino Unido, 2011], de Phyllida Lloyd.
Se J. Edgar não garantirá o Oscar para DiCaprio, esse está quase certo para Streep.

Histórias cruzadas [The Help, EUA, 2011], de Tate Taylor.
Também já assisti, e não entendi os elogios, é bobo, reacionário e metido a bom.

The Inkeepers [EUA, 2011], de Ti West.
Terror de visual convidativo que trás de volta as telonas Kelly McGillis.

O homem que mudou o jogo [Moneyball, EUA, 2011], de Bennet Miller.
Filmes sobre beisebol não costumam me agradar, mas em fim, Brad Pitt vem sendo elogiado pelo papel.

Journey 2: The Mysterious Island [EUA, 2011], de Brad Peyton.
'The Rock' vem assumindo tudo quanto é continuação ou eu estou delirando?

10 de Fevereiro.
Cada um tem a gêmea que merece [Jack and Jill, EUA, 2011], de Dennis Dugan.
O horror! O horror!

Habemus Papam [Itália/França, 2011], de Nanni Moretti.
Outro que já assisti, excelente história sobre um Papa recém eleito que precisa de terapia, mas os melhores momentos estão no conclave.

Um método perigoso [A Dangerous Method, Canadá/Reino Unido/Alemanha, 2011], de David Cronenberg.
Era um dos filmes que eu mais esperava para o ano passado, foi adiado e teve uma recepção morna da crítica, mesmo assim, continuo curioso.

A mulher de preto [The Woman in Black, Reino Unido/Canadá, 2012], de James Watkins.
Daniel Radcliffe pós-Harry Potter.

Star Wars: Episódio I – A ameaça fantasma 3D [Star Wars Episode I – The Phantom Menace, 2011], de George Lucas.
Lucas relançando pela centésima vez sua saga em busca de mais alguns trocados. E é lógico que trouxas como eu enriquecerão ainda mais o sujeito.

17 de Fevereiro.

Anônimo [Anonymous, EUA, 2011], de Roland Emmerich.
Emmerich dando uma de Oliver Stone com uma teoria conspiratória sobre Shakespeare.

Beleza adormecida [Sleeping Beauty, 2011, Austrália], de Julia Leigh.
Emily Browning nua praticamente o filme todo. Vale o ingresso.

A invenção de Hugo Cabret [Hugo, EUA, 2011], de Martin Scorsese.
O mestre Scorsese se aventurando em um filme infantil, imperdível.

O Motoqueiro Fantasma 2 – 3D [Ghost Rider: Spirit of Vengeance, EUA, 2012], de Mark Neveldine e Brian Taylor.
Como o primeiro foi bem fraquinho, tem sempre uma boa chance de ser melhor, ou não.

Reis e ratos [Brasil, 2011], de Mauro Lima.
Comédia passada em meados do golpe de 64, resultado imprevisível.

Shame [Reino Unido, 2011], de Steve McQueen.
Mais polêmico que mamilos.

24 de Fevereiro.

Gone [EUA, 2012], de Heitor Dhalia.
Mais um diretor brasileiro debutando em Hollywood, adoro Dhalia e ele não deve decepcionar.

My Week With Marilyn [EUA, 2011], de Simon Curtis.
A julgar pelos trailers e fotos, Michelle Williams não conseguiu emular o brilho que transparecia em Marilyn, no entanto, isso seria impossível, ela era única.

Guerra é guerra [This Means War, EUA, 2012], de McG.
Romance de guerra dirigido por McG? Á menos que tenha um boca-a-boca positivo, passarei longe.

MARÇO

02 de Março.

Anjos da noite 4 [Underworld 4, EUA, 2012], de Mans Marlind e Bjorn Stein.
Já está no quarto?

Jovens adultos [Young Adult, EUA, 2011], de Jason Reitman.
Jason Reitman é superestimado, mas mesmo que não sejam excelentes, seus filmes são no minimo bons.

Tão forte e tão perto [Extremely Loud and Incredibly Close, EUA, 2011], de Stephen Daldry.
Daldry é outro superestimado, os roteiros que ele pega, geralmente são melhores que sua direção, são são sempre ótimos filmes justamente pelo peso da narrativa. Provavelmente manterá a proeza de ter todos os seus filmes indicados ao Oscar de melhor filme.

09 de Março.

Aqui é o meu lugar [This Must Be The Place, EUA, 2011], de Paolo Sorrentino.
Só pelo visual de Sean Penn já vale o ingresso.

O corvo [The Raven, EUA/Espanha/Hungria, 2012], de James McTeigue.
Ficção que coloca o poeta Edgar Allan Poe perseguindo um serial killer. Sounds good.

Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios [Brasil, 2011], de Beto Brant e Renato Ciasca.
Sim, eu receberia.

16 de Março.

The Grey [EUA, 2012], DE Joe Carnahan.
Liam Neeson, o ator badass do momento contra lobos selvagens.

23 de Março.

Jogos Vorazes [The Hunger Games, EUA, 2011], de Gary Ross.
Jenniffer Lawrence volta a ser protagonista depois da revelação em Inverno da Alma nessa ficção científica.

John Carter [EUA, 2012], de Andrew Stanton.
Mesmo que o filme seja excelente, pelo tema, acredito que será o maior fracasso do ano. Espero estar enganado.

30 de Março.

The Pirates! 3D [EUA, 2012], de Peter Lord.
Que Jack Sparrow que nada, essa é a nova produção da Aardman! Fuck Yeah!

ABRIL

06 de Abril.

Espelho, espelho meu [Mirror, Mirror, EUA, 2011], de Tarsem Singh.
Soa melhor que a outra versão da história que também estréia em 2012.

Titanic 3D [EUA, 2012], de James Cameron (Fox).
James Cameron que sempre criticou a conversão, realizando a sua. Hipócrita.

Xingu [Brasil, 2011], de Cao Hamburger.
Aventura brazuca sobre os irmãos Vilas-Boas.

13 de Abril.

Warth of the Titans [EUA, 2012], de Jonathan Liebesman.
Outro trailer barulhento, o que quase nunca é um bom sinal.

20 de Abril.

American Pie: O reencontro [American Pie: Reunion, EUA, 2012], de Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg.
Mais um filme pra lembrar que eu estou ficando velho.

Haywire [EUA, 2011], de Steven Soderbergh.
Soderbergh dirigindo um thriller de espionagem. Bastante atrativo.

27 de Abril.

The Avengers – Os Vingadores [The Avengers, EUA, 2012], de Joss Whedon.
Que filme é esse hein?

Corações sujos [Brasil, 2011], de Vicente Amorim.
Espero que não destruam mais uma obra de Fernando Morais como fizeram com Olga. Pelo menos o diretor é melhor.

MAIO

04 de Maio.
Os 3 Patetas [EUA, 2012], de Bobby Farrelly e Peter Farrelly.
O elenco seria Sean Penn, Benício Del Toro e Jim Carrey, alguma coisa está errada.

05 de Maio.
Faroeste Caboclo - O Filme [Brasil, 2012], de René Sampaio.
A música que pedia pra ser filmada.

11 de Maio.

Battleship [EUA, 2011], de Peter Berg.
Mais um filme baseado em um brinquedo da Hasbro, que até agora só nos trouxe bombas.

Dark Shadows [EUA, 2012], de Tim Burton.
Burtom dirigindo Depp como um vampiro. Just fucking awesome.

18 de Maio.
360 [Reino Unido, 2011], de Fernando Meirelles.
Meirelles dirigindo um grande elenco internacional, mas a crítica lá fora vem massacrando o filme, muito mais que Ensaio sobre a Cegueira.

The Dictator [EUA, 2012], de Larry Charles.
Baseado num conto cuja a autoria é atribuída supostamente a Saddan Hussein. Pelo menos bizarro deve ser.

25 de Maio.

Homens de preto 3 [Men in Black 3, EUA, 2011], de Barry Sonnenfeld.
Adorei o trailer, principalmente por envolver viagens no tempo, tema que muito me agrada.

JUNHO

1º de Junho.

Branca de Neve e o caçador [Snow White and the Huntsman, EUA, 2012], de Rupert Sanders.
O outro filme que reinventa a Branca de Neve, nesse caso, lembra muito o péssimo A garota da capa Vermelha.

Bullet to the Head [EUA, 2012], de Walter Hill.
Stallone se aquecendo para Os Mercenários 2.

Nero Fiddled [Espanha/Itália/EUA, 2012], de Woody Allen.
Allen está em alta e aqui filma um elenco jovem.

Rock of Ages [EUA, 2012], de Adam Shankman.
Saudosistas do velho rock'in roll vibram.

07 de Junho.

Madagascar 3: Os procurados [Madagascar 3: Europe Most Wanted, EUA, 2012].
Não gostei dos dois primeiros e odeio a musiquinha: "eu me remexo muito".

08 de Junho.

Na Estrada [Brasil/França, 2011], de Walter Salles.
Salles é especialista em road movies e dirigindo um elenco jovem tem tudo para garantir o sucesso.

Prometheus [EUA, 2012], de Ridley Scott.
Scott dirigindo uma roteiro que antecede o seu Alien escrito por um dos criadores de Lost, fãs da ficção científica estão subindo pelas paredes.

22 de Junho.

Jack the Giant Killer [EUA, 2012], de Bryan Singer.
Singer dirigindo uma fantasia, não consigo conceber o resultado.

29 de Junho.

Carnage [EUA, 2011], de Roman Polanski.
Grande elenco, grande diretor.

A era do gelo 4 [Ice Age: Continental Drift, EUA, 2012], de Steve Martino e Mike Thurmeier.
Outra série de animação que nunca me agradou muito. Só vale pelas cenas desse criaturinha da foto.

JULHO

03 de Julho.

O Espetacular Homem-Aranha [The Amazing Spider-Man, EUA, 2012], de Marc Webb.
O filme é um tapa-buraco da Sony para não perder os direitos da HQ, e até agora nada revelado me agradou (exceto o boato de que muitas cenas foram realizadas com dublês, e não com CGI). No entanto, ainda é do amigo da vizinhança que estamos falando.

20 de Julho.

Somos tão jovens [Brasil, 2011], de Antonio Carlos Fontoura.
Juventude de Renato Russo. Parece chato.

Valente [Brave, EUA, 2012], de Mark Andrews.
A Pixar já teve como protagonista animais, carros, monstros, brinquedos, homens, faltava uma mulher. Não falta mais.

27 de Julho.

Batman: O cavaleiro das trevas ressurge [The Dark Knight Rises, EUA, 2012], de Christopher Nolan.
Difícil tarefa de Nolan de superar O Cavaleiro das Trevas, mais difícil ainda é esperar para saber se ele foi bem sucedido.

AGOSTO

03 de Agosto.

Abraham Lincoln: Vampire Hunter [EUA, 2012], de Timur Bekmambetov.
Enquanto a versão oficial de Spielberg não tem data para sair, fiquem com a biografia não autorizada.

10 de Agosto.

G.I. Joe 2: Retaliation [EUA, 2012], de Jon M. Chu.
Eu não disse que o "The Rock" vem assumindo a maioria das continuações de ação?

Total Recall [EUA, 2012], de Len Wiseman.
Mais uma da série de remakes desnecessários, no entanto, é óbvio que eu vou querer conferir a prostituta de três seios em 3D.

17 de Agosto.

Cabin in the Woods [EUA, 2010], de Drew Goddard.
O filme vem sendo adiado há tempos, o que nunca é um bom sinal.

Projeto sem título de Terrence Malick [EUA, 2012], de Terrence Malick.
Nem acredito que teremos mais um filme de Malick num intervalo tão curto de tempo.

24 de Agosto.

O Legado Bourne [The Bourne Legacy, EUA, 2012], de Tony Gilroy.
Bourne sem Bourne é algo impensável, pelo menos o vilão é Edward Norton.

31 de Agosto.

Os Mercenários 2 [The Expendables 2, EUA, 2012], de Simon West.
Promete ser o que o primeiro não foi, pelo menos a reunião agora sim está praticamente completa.

SETEMBRO

07 de Setembro.

Argo [EUA, 2011], de Ben Affleck.
Ben Affleck, que vem se mostrando tão bom quanto Clooney atrás das câmeras, dirigindo ele mesmo.

14 de Setembro.

Resident Evil 5 [Resident Evil: Retribution, EUA, 2012], de Paul W.S Anderson.
Já está no quinto?

21 de Setembro.

Dredd [EUA, 2012], de Pete Travis.
Sério que algum produtor endossou mais uma adaptação do Juíz Dredd depois do fiasco de Stallone nos anos 90?

Looper [EUA, 2012], de Rian Johnson.
Outro filme envolvendo viagens no tempo com Willis e Gordon-Levitt aparentemente vivendo o mesmo personagem. Parece bom.

OUTUBRO

05 de Outubro.

Busca Implacável 2 [França, 2012], de Olivier Magaton.
Maggie Grace volta a fazer merda para o seu pai resolver.

26 de Outubro.

Cloud Atlas [Alemanha/EUA, 2012], de Tom Tykwer, Andy Wachowski e Lana Wachowski.
Elenco estelar e ótimos diretores, o alemão Tom Tikwer e os Irmãos Wachowski, ficção científica envolvendo épocas e locais diferentes. Aguardo ansiosamente.

Gangster Squad [EUA, 2011], de Ruben Fleischer.
Elenco fantástico em um filme sobre máfia, é sempre sinal de um bom resultado.

NOVEMBRO
02 de Novembro.

Frankenweenie [EUA, 2012], de Andrew Stanton.
Nova produção stop-motion de Tim Burton, junto com Piratas!, tem tudo pra roubar a cena das animações digitais.

Skyfall [EUA, 2012], de Sam Mendes.
Depois de vários problemas, o novo 007 com direção de Sam Mendes parece promissor.

16 de Novembro.

A saga crepúsculo: Amanhecer parte 2 [Breaking Dawn Part 2, EUA, 2012], de Bill Condon.
Finalmente livres.

23 de Novembro.

Gravity [EUA, 2012], de Alfonso Cuarón.
Com uma sinopse que parece um "Mar Aberto" no espaço, a promessa de um plano sequência inicial de 20 minutos, esse novo filme de Cuarón se tornou um dos filmes mais aguradados do ano.

Rise of the Guardians [EUA, 2012], de William Joyce e Peter Ramsey.
Papai Noel e Coelinho da Páscoa e outros seres do folclore se unem na nova animação da Dreanworks, que mais parece uma tentativa deum novo Shrek ao invés de criar uma história original.

47 Ronin [EUA, 2012], de Carl Erik Rinsch.
Promessa de cenas de lutas estilizadas e com muito sangue.

DEZEMBRO

12 de Dezembro.

Cosmopolis [EUA, 2012], de David Cronenberg.
Cronemberg sempre tem minha atenção.

14 de Dezembro.

The Hobbit: An Unexpected Journey [EUA, 2012], de Peter Jackson.
O trailer lançado no início de Dezembro levou vários fãs órfãos da Terra-Média as lágrimas, Peter Jackson não decepcionou e as imagens roubaram a cena de Cavaleiro das Trevas Ressurge, Prometheus, MIB 3 e outros filmes que tiveram a infelicidade de divulgar seus trailers na mesma época. A jornada de espera será longa.

21 de Dezembro.

Life of Pi [EUA, 2012], de Ang Lee.
Shyamalan, Cuarón e Jeneut tentaram adaptar a obra sobre um garoto preso em um pequeno barco com um tigre. Mas a sensibilidade de Ang Lee dará a tona do filme que cheira a prêmios.

Filmes de grandes diretores sem data de estréia:
(Boa parte deve ficar para 2013 por aqui).

Wettest County de John Hillcoat
Novo filme do diretor de 'A Estrada' com o que provavelmente será o ator do ano, Tom Hardy.

The Great Gatsby de Baz Luhrmann.
Depois do fiasco de Austrália, Luhrmann busca a recuperação em uma nova adaptação da obra de Fitzgerald.

Django Unchained de Quentin Tarantino.
Faroeste de Tarantino, milhões de referências.

World War Z de Marc Foster.
O eclético Foster dirigindo Pitt contra zumbis. Todos Morre!

Lincoln de Steven Spielberg.
Espero que não seja um novo Amistad.

The Master (título provisório) de Paul Thomas Anderson.
PTA promete criticar a cientologia, sem dúvida um dos filmes mais aguardados do ano que pode finalmente dar o Oscar para o diretor e o segundo de ator para Philip Seymour Hoffman.

Atrizes que ficaram nuas no cinema em 2011.

2011-12-30T10:41:00.006-03:00

Esse é mais um especial de fim de ano, onde presto uma homenagem as atrizes que em amor a arte, prestaram inestimáveis serviços a humanidade aparecendo nuas na telona, mas antes uma vaia para Mila Kunis e Freida Pinto que usaram dublês de corpo em Amizade Colorida e Imortais respectivamente, e para os mamilos digitais de Olivia Wilde em 'Eu Queria ter a sua Vida'.

Carey Mulligan em 'Shame'.

Sem imagens por enquanto, mas é nudez total.

Michelle Willians em 'My Week With Marilyn'.
Fernanda de Freitas em 'Malu de Bicicleta'.

Rooney Mara em 'Millenium - Os Homens que não amavam as mulheres'.

Muito embora, provavelmente a transformação pela qual a atriz passou para o papel chame mais atenção.

Elizabeth Olsen por 'Martha Marcy May Marlene'.

A irmã mais nova das gêmeas Olsen saiu na frente e já apareceu nua, além de conseguir elogios por sua interpretação (com chances de indicação ao Oscar) jamais alcançados pelas irmãs.

Evan Rachel Wood por Mildred Place (HBO).

Embora não tenha sido no cinema, e sim em uma série da HBO, Wood é uma atriz em ascensão nas telonas, com destaque em um dos melhores filmes do ano, Tudo pelo poder, além do mais, foi uma cena de nudez total, então merece estar aqui.

Kirsten Dunst em Melancolia.
Um bônus a mais no melhor filme do ano.

Emily Browning em Beleza Adormecida.
Muitos fantasiaram com ela após assistir Sucker Punch, estavam vendo o filme errado, em Beleza Adormecida ela fica nua praticamente o filme inteiro.

Para as leitoras que não se sentiram contempladas com o post, dois dos atores que mais se destacaram no ano também apareceram nus, Michael Fassbender por 'Shame' e Ryan Gosling por 'Crazy, Stupid Love'.

2011: Os Melhores e os piores filmes do ano

2011-12-29T12:51:00.007-03:00

1º Melancolia [Melancholia, Dinamarca/Suécia/França/Itália/Alemanha, 2011], de Lars Von Trier.

2º Bravura indômita [True Grit, EUA, 2010], de Ethan Coen e Joel Coen.
3º Cisne Negro [Black Swan, EUA, 2010], de Darren Aronofsky.
4º Cópia Fiel [Copie conforme, França/Itália/Irã 2010], de Abbas Kiarostami.
5º Meia-noite em Paris [Midnight in Paris, EUA/Espanha, 2011], de Woody Allen.
6º A árvore da vida [The Tree of Life, EUA, 2009], de Terrence Malick.
7º X-Men: Primeira classe [X-Men: First Class, EUA, 2011], de Matthew Vaughn.
8º Missão: Impossível - Protocolo fantasma [Mission: Impossible – Ghost Protocol, EUA, 2011], de Brad Bird.
9º Inverno da alma [Winter’s Bone, EUA, 2010], de Debra Granik.
10º Tudo pelo poder [The Ides of March, EUA, 2011], de George Clooney.

Outros ótimos filmes que também merecem ser lembrados:

Um lugar qualquer [EUA, 2010], Lixo extraordinário [Brasil/Inglaterra, 2010], Senna [Brasil/Inglaterra, 2011], Tio Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas [Espanha/França/Alemanha/Reino Unido/Tailândia, 2010], Reencontrando a felicidade [EUA, 2010], Namorados para sempre [EUA, 2010], Harry Potter e as relíquias da morte – Parte 2 [EUA, 2011], Super 8 [EUA, 2011], O planeta dos macacos: A origem [EUA, 2011], O Palhaço [Brasil, 2011], A pele que habito [Espanha, 2011], Não me abandone jamais [Inglaterra/EUA, 2010], Enrolados [EUA, 2010], Deixe-me entrar [Inglaterra/EUA, 2010], Rango [EUA, 2011], Passe livre [EUA, 2011], Rio [EUA, 2011], Sobrenatural [EUA, 2010], O Homem do Futuro [Brasil, 2011], Contra o tempo [EUA/França, 2011], Capitão América: O primeiro vingador [EUA, 2011], Velozes & furiosos 5 [EUA, 2011], Os agentes do destino [EUA, 2010], Os Muppets [EUA, 2011], Paul [EUA, 2011], Hanna [Inglaterra, 2011].

Fiquem de olho na programação dos cinemas: Antes dos piores filmes, alguns ótimos filmes que eu já conferi, mas com estréias previstas apenas para o ano que vem: Drive, L’Apollonide – Os amores da casa de tolerância, A Separação, O Homem que Mudou o Jogo, Habemus Papam e Beleza Adormecida.

1º - Transformers: O lado oculto da lua [Dark of the Moon, EUA, 2011].
2º - Sem limites [Limitless, EUA, 2011], de Neil Burger.
3º - A saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 [The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, EUA, 2011] de Bill Condon.
4º - Conan, o bárbaro [Conan the Barbarian, EUA, 2011], de Marcus Nispel.
5º Invasão do mundo: Batalha de Los Angeles [Battle: Los Angeles, EUA, 2011], de Jonathan Liebesman
6º - As mães de Chico Xavier [Brasil, 2011], de Glauber Filho e Halder Gomes.
7º Assalto ao Banco Central [Brasil, 2010], de Marcos Paulo.
8º Vovó... Zona 3 [Big Mommas: Like Father, Like Son, EUA, 2011], de John Whitesell.
9º Fúria sobre rodas [Drive Angry, EUA, 2011], de Patrick Lussier.
10º A Garota da capa vermelha [Red Riding Hood, EUA, 2011], de Catherine Hardwicke.

Outros filmes ruins que eu não recomendo:

Os especialistas [EUA, 2011], Santuário [EUA, 2011], O Ritual [EUA, 2011], Doce Vingança [EUA, 2010], Sucker Punch – Mundo surreal [EUA, 2011], Padre [EUA, 2010], Piratas do Caribe - Navegando em águas misteriosas [EUA, 2011], Cilada.com [Brasil, 2011], Professora sem classe [EUA, 2011], A Serbian Film - Terror sem limites [Sérvia, 2010], Sem Saída [EUA, 2011], Marte Prescisa de Mães [EUA, 2011].

Momentos WTF do Cinema em 2011.

2011-12-28T00:09:00.010-03:00

Todo fim de Dezembro, preparo uma lista dos momentos "What the Fuck" do ano no cinema que eu dividia entre momentos constrangedores e momentos impactantes, a partir desse ano, será somente uma lista. Novamente nem preciso lembrar que o post contém SPOILER.

TOP 10 - Momentos "WHAT THE FCUK" do Ano.

10º Lugar - Transformers 3.
Megatron, líder de uma raça "evoluída" caindo no conto do "Sentinel Prime está te usando seu trouxa" da bela e inocente Carly no final do filme, o discurso final de Optimus Prime extraído dos piores livros de auto-ajuda também merece destaque.

9º Lugar - Planeta dos Macacos: A Origem.
- Eles falam!

8º Lugar - Missão: Impossível - Protocolo Fantasma.

Ethan Hunt batendo a cabeça na "reentrada" do Burj Dubai.

7º Lugar - Inverno da Alma.

Ree finalmente podendo provar que o pai está morto agindo de maneira extremamente fria (e não podia ser de outro jeito).

6º Lugar - Splice, a nova espécie.

Sexo mutante.

5º Lugar - L'Apollonide.

Madeleine, "A mulher que sempre ri", chora lágrimas de sêmen.

4º Lugar - Passe Livre.

Rick é ajudado a se levantar de uma maneira bem desconfortável.

3º Lugar - Drive.

Todos lembram como "a cena do elevador".

2º Lugar - Cisne Negro.

Nina se transforma no palco.

1º Lugar - A Árvore da Vida.

Como se não bastasse para Malick montar o filme a partir de fragmentos desconexos de momentos da família e até de pensamentos dos personagens, o diretor intercala essas imagens com dinossauros. Genial, mas sem dúvida, o "wtf" do ano.

Relembrem outros momentos WTF, OMG, Holly Shit, etc, do ano nos comentários.

Feliz Natal (02)

2011-12-24T21:30:00.001-03:00

Se você lembrou disso, está ficando velho.

Feliz Natal

2011-12-24T21:00:00.001-03:00

Princesas da Disney Punk

2011-12-23T15:15:00.002-03:00

Só mais um meme circulando pela Internet.

Bobagem do Dia (75) - Porra, Frodo.

2011-12-20T13:35:00.004-03:00

Frodo perdeu o anel faz tempo.

Vídeo: Filmografia 2011

2011-12-19T00:57:00.005-03:00

Já ouvi várias pessoas dizendo que este não foi um bom ano para o cinema, com muitos filmes ruins, mas a questão é: Qual ano não tem muitos filmes ruins? Todos são assim. Mas como dizer que um ano que tem em seu "currículo" filmes como Melancolia, A Árvore da Vida, Drive, A Separação, Meia Noite em Paris seja ruim? Ou até mesmo bons blockbusters como X-Men: Primeira Classe, Harry Potter 7.2, Super 8 e Planeta dos Macacos: A Origem? Ou ainda os que estão por estrear por aqui que pela repercussão estrangeira devem ser imperdíveis, O Artista, Hugo, Tin Tin, Shame, etc. Se filmes como Transformers 3 e Amanhecer não tivessem tanto público, quem sabe nos próximos anos, teríamos menos filmes ruins inundando as salas de cinema.
2011 tem muitos filmes para serem esquecidos, mas também tem sua parcela de clássicos instântaneos, em fim, fiquem com dois vídeos espetaculares que recapitulam boa parte das produções que estrearam nos últimos 12 meses:

Que venha 2012.

Homem Nível: 1.000.000.000

2011-12-18T02:13:00.004-03:00

Maldito "Boogie", mal consigo ver seus movimentos.

Lista de Cinema (42) - Grandes atores, filmes ruins.

2011-12-17T10:46:00.003-03:00

Essa semana assisti ao filme 'Os Especialistas' e, como muitos cinéfilos, fiquei me perguntando porque diabos um ator do calibre de Robert De Niro se sujeita a coisas como essas? Nos últimos anos, é difícil lembrar algum filme decente do ator de Taxi Driver, Touro Indomável, Cabo do Medo, Os Bons Companheiros, Poderoso Chefão, Fogo contra Fogo, etc. mas como os filmes ruins estão concentrados nos últimos anos, num curto período, podemos supor que é apenas uma fase de escolhas ruins, de agentes ruins, etc.
Já os atores da próxima lista, passaram a carreira toda intercalando grandes papéis em grandes filmes com personagens duvidosos em filmes pavorosos, são atores premiados que parecem ter uma queda por filmes ruins.

TOP 5 - Grandes atores que adoram fazer filmes ruins.

5º Lugar - Samuel L. Jackson.

Sammy já mostrou que sabe interpretar em filmes como Pulp Fiction, Corpo Fechado e o recente Ameaça Terrorista, mas talvez, marcado pela estigma de badass, acaba caindo em armadilhas como Serpentes a Bordo, Triplo X, Spirit e Do Fundo do Mar.

4º Lugar - Christopher Walken

Vencedor do Oscar por O Franco-Atirador e indicado por Prenda-me se for Capaz, Walken é mais conhecido por seus personagens excêntricos em filmes ruins como Canguru Jack, Bem-Vindo à Selva, A Inveja Mata, Mulheres Perfeitas, Bolas em Fúria, Joe Sujo, em fim, a lista é extensa.

3º Lugar - Ben Kingsley.

Vencedor do Oscar por Gandhi, o ator de Casa de Areia e Névoa, A lista de Schindler e Sexy Beast é capaz de cometer filmes como O Som do Trovão, O Príncipe da Pérsia, O Guru do Amor, Thunderbirds e inclusive trabalhar com um dos piores diretores da atualidade, Uwe Boll, em BloodRayne.

2º Lugar - Sean Connery.

O rei do xxsscchhiado, imortalizado por clássicos como Goldfinger, O Nome da Rosa, Os Intocáveis e A Última Cruzada, também cometeu Zardoz, Meteoro, Highlander II, Os Vingadores, A liga Extraordinária entre outros.

1º Lugar - Nicolas Cage.

Nic pode ser o rei do overacting, mas também é uma ator formidável quando encontra um diretor que saiba controlar os seus excessos, ele já provou isso em filmes como Arizona Nunca Mais, quando o crítico Roger Ebert o colocou em uma resenha no nível de Al Pacino e De Niro, ao ganhar o Oscar por Despedida em Las Vegas, em Vivendo no Limite quando trabalhou com Scorsese e em filmes mais recentes como Adaptação, O Senhor das Armas e Vício Frenético, mas a cada grande personagem que ele interpreta, ele entrega 10 papéis risíveis em filmes como 60 Segundos, O Vidente, Perigo em Bangkok, Caça as Bruxas, Fúria sobre Rodas, etc. "- not the bzzz, not the bzzz!"

Lindsay Lohan e outras 12 atrizes de Hollywood que já posaram para a Playboy

2011-12-14T16:58:00.007-03:00

Com o lançamento da Playboy de Lindsay Lohan resolvi fazer uma pequena listinha com outras atrizes de Hollywood que já posaram para a revista. Nesse quesito, os brasileiros sempre tiveram mais sorte, já que o número de atrizes tupiniquins que saíram na capa da revista é bem maior, embora nos últimos anos tenha sido cada vez mais raro, haja vista que atrizes famosas não querem ver suas fotos circulando pela internet, assim, elas foram substituídas por Ex-BBBs.
Em fim, confiram outras 12 atrizes internacionais que já posaram para a revista.

Ursula Andress, 1965 e 1981.

Kim Basinger, 1983 e 1991.

Sally Field, 1986.

Sharon Stone, 1992.
Drew Barrymore, 1995.
Charlize Theron, 1999.
Tia Carrere, 2003.

Daryl Hannah, 2003.

Jaime Pressly, 2004.

Denise Richards, 2004.

Bai Ling, 2005.

Tara Reid, 2010.

Assim como no Brasil, o photoshop também reina nas edições pós-2000.

O mundo não acaba em 2012.

2011-12-12T00:52:00.001-03:00

Caso encerrado.

Bobagem do Dia (74) - Voldemort não vai assistir

2011-12-11T22:51:00.001-03:00

10 dos filmes mais esquecíveis de 2011.

2011-12-11T11:48:00.003-03:00

Fim de ano se aproximando, e já está na hora de alguns posts de retrospectiva. Resolvi começar pelo que, talvez, seja o mais difícil, relembrar os filmes mais esquecíveis, eles não são necessariamente os piores filmes do ano (alguns são), são filmes que tiveram relativa ou muita repercussão antes das estréias, mas que depois, passaram praticamente despercebidos até desaparecerem das salas sem deixar vestígios. Alguns nem lembrava que eram desse ano, parecem mais antigos. A lista não está em ordem alguma, por isso não será numerada.

Eu sou o Número 4.

Eu até comentei que gostei do filme, ele cumpre o que promete, mas para um filme 'adolescente' com pretensões de virar franquia...

Santuário.

Um grande estardalhaço na divulgação, por utilizar as mesmas câmeras de Avatar para nada, fraco 3D, fraco enredo e fraco suspense. Nem lembro o fim do filme.

Pânico 4.

Apresentar os personagens para a nova geração era o objetivo, mas podiam relançar o original que não faria diferença, já que o filme não trás nada de novo, juro que não lembro se algum dos personagens antigos morrem, sei que um ou outro leva uma facada, mas não lembro o destino, provavelmente sobrevivem.

Besouro Verde.

A dupla dinâmica têm personalidades completamente diferentes, vivem discutindo, mas no fundo se amam, é isso?

Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles.

"Não podemos perder Los Angeles...". Lembro dessa frase, mas não pelo filme em si, por ter escutado várias vezes no trailer nos cinemas.

Sucker Punch.

A primeira história original do "visionário" diretor de 300 e Watchmen, o filme foi vendido assim. Se pelo menos Zack Snider tivesse explorado melhor a sensualidade de suas "ninfetas", talvez o filme fosse mais memorável, mas não passou de um exercício de estilo esquecível do diretor.

Priest.

Juro que não lembro se o título brasileiro é "O Padre", mas para fazer jus ao título de filme esquecível, não fui pesquisar.

O Ritual.

Como eu disse no preview do início do ano, só mais um filme sobre exorcismo.

The Eagle.

Outro que não lembro nem o título nacional, mas eu sei que assisti.

A Garota da Capa Vermelha.

Uma tentativa de fazer uma versão sombria da clássica história, mas não escondeu o fato de querer conquistar os fãs de Crepúsculo (o que não deixa de ser contraditório).

Conan, o Bárbaro.

Ainda vai demorar um tempinho para essa pavorosa imagem do novo Conan sair da nossa cabeça, mas quanto ao filme em si, se alguém falar em Conan, imediatamente lembra do clássico dos anos 80.

Cowboys e Aliens.

Óbvio que um filme com Daniel Craig e Harrison Ford não é esquecido facilmente, mas é inegável que o filme ficou bem abaixo das expectativas (era um dos filmes que eu mais esperava no início do ano), logo logo, ninguém lembrará, a não ser que resolvam fazer uma continuação.

Como essa é uma lista dos filmes mais esquecíveis de 2011, provavelmente ela não representa a realidade, pois eu devo ter esquecido de verdade dos mais esquecíveis. Portanto, usem os comentários para tentar lembrar de outros.

Rama Llama Ding Dong

2011-12-10T19:37:00.002-03:00

By Bob Guy

Por trás das máscaras de 21 clássicos personagens da ficção científica.

2011-12-08T12:11:00.003-03:00

Alguns nem tão clássicos.

O Gato do Capitão Nascimento.

2011-12-05T00:52:00.002-03:00

Crepúsculo com e sem photoshop

2011-12-04T09:28:00.001-03:00

Harry Potter falling into darkness.

2011-12-03T13:47:00.001-03:00

The Dark Network

2011-11-30T17:47:00.000-03:00

A vida de Nicolas Cage não está fácil.

2011-11-29T22:38:00.003-03:00

A situação financeira de Nicolas Cage está tão dificil que ele está aceitando até protagonizar capa de livro de biologia na Rússia.

Vídeo: 555-Supercut

2011-11-27T18:31:00.002-03:00

No texto 'O universo particular dos filmes' comentei, entre outras coisas, sobre o prefixo de telefone '555' que é utilizado por convenção nos filmes, pois fiquem com uma compilação de cenas que utilizaram o número.

Via: Diário de Bordo.

E se James Earl Jones interpretasse Anakin?

2011-11-26T23:50:00.002-03:00

James Earl Jones emprestou sua voz imponente para o personagem de Darth Vader, mas e se ele também fosse o corpo do personagem?

Muito melhor que Hayden Christensen.

Bobagem do Dia (73) - Multipass

2011-11-25T02:08:00.001-03:00

Personagens principais de Walking Dead viram Zumbis.

2011-11-25T01:12:00.003-03:00

SPOILER!!!! Brincadeira, mas as montagens abaixo são divertidas.

Daryl... Still cool as a Zombie!

Via: BF

Papo de Cinema: Mortes misteriosas em Hollywood.

2011-11-24T00:45:00.009-03:00

A morte da atriz Natalie Wood em 1981, cuja causa na época, foi considerada afogamento acidental quando estava em um passeio de barco com o seu marido, o ator Robert Wagner, e o amigo, o também ator, Christopher Walken. Desde a época, muitas questões sempre foram levantadas sobre o que realmente aconteceu no barco entre os três atores. Na última semana, o caso foi reaberto pela polícia de Los Angeles, não descartando a possibilidade de envolvimento dos dois atores. Agora, com a reabertura do caso, achei interessante colocar aqui outros casos estranhos de morte/assassinato envolvendo astros de Hollywood.

Bob Crane, foi encontrado espancado até a morte em um apartamento de Scottsdale Arizona, em 29 de Junho de 1978. O caso foi reaberto em 1990, mas o principal suspeito foi absolvido em 1994. O caso virou filme.

David Carrandine, a estrela de filmes "B", que teve a carreira revivida por Quentin Tarantino em Kill Bill, foi encontrado morto dentro de um armário de um quarto de hotel em Bangkok, com um laço em volta do pescoço e do pênis em 2009. A autópsia privada financiada pela sua família concluiu que o ator morreu por asfixia descartando o suicídio, a policia acredita que a morte foi acidental durante uma exótica masturbação.

Elizabeth Short, uma aspirante a atriz de 22 anos, que foi cruelmente assassinada (partida ao meio) em Los Angeles, o caso conhecido como "Dália Negra", teve grande repercussão de maneira sensacionalista na imprensa. O caso virou filme.

George Reeves, astro da primeira versão de Superman, foi encontrado morto deitado e nu em sua cama com um único tiro em 1959. Primeiramente considerado suicídio, após uma investigação encomendada pela família, cogitou-se que uma ex-amante tenha orquestrado um golpe contra ele. O caso virou filme.

Marylin Monroe morreu por uma overdose de remédios, o caso foi fechado como morte acidental, mas o seu envolvimento com pessoas do calibre de John e Bob Kennedy sempre despertaram as mais variadas teorias de conspiração.

Nicole Brown Simpson e o namorado Ron Goldman foram esfaqueados até a morte. Seu ex-marido, O.J. Simpson foi levado a julgamento pelos assassinatos após luvas manchadas de sangue e fibras da roupa de Goldman serem encontrados na sua casa, além de um fio de cabelo semelhante ao dele ter sido encontrado na cena do crime, juntamente com pegadas sangrentas combinando com o tamanho do pé do ex-jogador, e então, ator nos filmes da série "Corra que a Polícia Vem Aí". No entanto, em 3 de outubro de 1995, Simpson foi absolvido em ambos os casos de assassinato. Nenhum outro suspeito jamais foi encontrado.

Thomas Ince, ficou conhecido como "O Pai dos Westerns", foi estrela do cinema mudo e cineasta, estava a bordo do iate de William Randolph Hearst (o magnata das comunicações que inspirou Cidadão Kane) em Novembro de 1924, quando supostamente teria adoecido, trazido para terra firme, morreu quatro dias depois, oficialmente de ataque cardíaco. Entretanto começaram a circular rumores de que Ince morreu de um tiro acidental disparado por Hearst no meio de uma confusão envolvendo sua amante, Marion Davies (famosa por ter sido a inspiração para "rosebud"), e Charlie Chaplin, que também estava no barco.

William Desmond Taylor, ator e diretor do cinema mudo, presidente da Associação de Diretores, foi encontrado morto em sua casa com um tiro nas costas. De passado obscuro, abandonou a mulher e mudou de nome antes de chegar em Hollywood, jamais descobriram o assassino.

As mortes de Bruce e Brandon Lee geralmente são associadas a máfia chinesa por conspiracionistas, mas para a polícia, não restaram dúvidas sobre as causas, outra morte estranha foi a da jovem e belíssima esposa de Roman Polansky, Sharon Tate, grávida, ela foi brutalmente assassinada pelos seguidores fanáticos de Charles Manson, no entanto, também não restam dúvidas sobre o caso. Fora do circuito de Hollywood, mas ainda dentro do mundo do cinema, talvez a morte mais chocante e misteriosa de todas, seja a do diretor italiano Pier Paolo Pasolini, brutalmente espancado, supostamente por um garoto de programa (o diretor era homossexual), que primeiro confessou, mas depois negou o assassinato. Pasolini era comunista e irritava muitos poderosos na Itália, na época de sua morte estava escrevendo um livro sobre negócios de petróleo italiano.

Se alguém lembra de outras mortes misteriosas em Hollywoodland, não deixem de comentar.

Nerdices: Shot First!

2011-11-24T00:38:00.002-03:00

E o Greedo? Mantém a calma como?

Cenas famosas de nudez feitas por dublês de corpo.

2011-11-22T02:04:00.010-03:00

Mal as pessoas começaram a comentar a cena de nudez de Freida Pinto no épico Imortais e já foi divulgado que a bela atriz usou uma dublê de corpo na tal cena (abaixo).

Aproveitei o ensejo para estragar o prazer de muito marmanjo que acreditou estar vendo atrizes famosas nuas ou semi-nuas, em algumas cenas famosas de filmes, mas na verdade, viram dublês.

Lindsay Lohan em Machete.
(Robert Rodriguez nem disfarçou que não utilizou a atriz, pois colocou uma dublê com um corpo bem diferente).

Dominique Swain em Lolita (Versão de 1997).
(Todas as cenas de sexo foram feitas por uma dublê, afinal a atriz só tinha 13 anos).

Vera Farmiga em Amor Sem Escalas.
(Em compensação ela já apareceu totalmente nua em outros filmes como Running Scared).

Gwineth Paltrow em Shallow Hal.
(Essa até pouco tempo eu não sabia).

Mila Kunis em Amizade Colorida.
(Lembra aquele topless em uma foto que aparece em Ressaca de Amor? Também não é ela).

Natalie Portman em Your Highness.
(Mas só no take do salto no lago, porque a atriz não queria entrar na água fria, de qualquer forma, era o melhor ângulo da cena, então também é muito chato saber disso).

Keira Knightley em Domino.

Julia Roberts em Uma Linda Mulher.

Desculpa a trollagem, problem?

Alfred Hitchcocks's Pulp Fiction

2011-11-20T19:41:00.002-03:00

Lista de Cinema (41) - As maiores bêbadas do cinema.

2011-11-19T17:01:00.005-03:00

Ano passado, quando fiz essa lista dos bêbados do cinema, prometi fazer uma com as pinguças, pois bem, finalmente estou cumprindo a promessa. Fiquem com cinco personagens femininas do cinema, com as quais, todo bom bebedor, adoraria compartilhas alguns drinks.

TOP 5 - Bêbadas do cinema que todos gostariam de compartilhar uma rodada.

5º Lugar - Nádia em Encontro às Escuras.

A personagem de Kim Basinger é semelhante a um Mogwai, a diferença é que ao invés do contato com a água, o perigo está no álcool.

4º Lugar - Mercedes em Sem Licença para Dirigir.

Heather Grahan novinha e com um típico cabelo anos 80 entra na lista como representante dos tempos áureos da sessão da tarde.

3º Lugar - Martha em Quem tem Medo de Virginia Woolf?

Quem não gostaria de passar uma noite bebendo e conversando com a personagem de Elizabeth Taylor? Só não precisa ser em um dia de intensa discussão com o marido.

2º Lugar - Norma Charles em A Ceia dos Acusados.

O mesmo pode ser dito sobre a personagem de Mirna Loy, mas sem um papo intelectual, só diversão.

1º Lugar - Marion Ravenwood em Os Caçadores da Arca Perdida.

Com a personagem de Karen Allen a diversão também estaria garantida, só não invente uma competição de doses. Impossível ganhar.

The Punisher with no Name

2011-11-19T16:30:00.001-03:00

Clint Eastwood / Justiceiro by Scott Watson

Bobagem do Dia (72) - Porquê não?

2011-11-14T14:58:00.002-03:00

A star is reborn... Astros de hoje idênticos aos do passado.

2011-11-13T19:34:00.004-03:00

O site do Dailymail, fez essa interessante comparação entre a semelhança dos rostos de alguns astros de hoje com os da antiga Hollywood, e mais interessante ainda é que na maioria dos casos, até os papéis que cada um costuma representar são semelhantes aos seus pares:

George Clooney e Cary Grant.

Penelope Cruz e Sophia Loren.

Brad Pitt e Robert Redford.

Carey Mulligan e Mia Farrow.

Keira Knightley e Audrey Hepburn.

Scarlett Johansson e Marilyn Monroe.

Catherine Zeta Jones e Cyd Charisse.

Hugh Jackman e Clint Eastwood.

Katie Holmes e Natalie Wood.

James Franco e James Dean.

Seria isso tudo parte de uma grande teoria da conspiração?

Via @cinematorio

Gatos em Posters de filmes.

2011-11-12T00:43:00.009-03:00

O Spin-off de Shrek, 'Gato de Botas', já foi lançado nos Estados Unidos e vai indo muito bem nas bilheterias, mas enquanto o filme não estréia por aqui, onde será lançado somente em 09 de Dezembro, fiquem com essa divertida coleção de cartazes de filmes famosos com atores substituídos por bichanos:

The Winner.

AWWWWNN

Capas da Revista Veja no universo de Star Wars e O Senhor dos Anéis.

2011-11-11T16:17:00.006-03:00

Seria mais ou menos assim:

Bobagem do Dia (71) - Unbreakable?

2011-11-11T02:18:00.002-03:00

Mentiras...

Estou cansado delas.

Papo de Cinema: Filmes que poucos sabem que são prequels.

2011-11-10T14:29:00.010-03:00

Para quem é realmente cinéfilo, esse post pode não ser nenhuma novidade, mas muita gente já me perguntou confuso sobre esse assunto com relação a certos filmes, os "prequels" são "continuações" que se passam em um tempo anterior a narrativa do original, até aí tudo bem, é fácil para qualquer um saber que, por exemplo, a nova trilogia Star Wars ou filmes com o subtítulo "A Origem", tratam-se de prequels, o curioso é que em certos casos, os produtores não fazem a menor questão de indicar isso para o público.
Como o caso mais recente, o filme 'The Thing' adiado para Janeiro de 2012 nos cinemas brasileiros, o filme é uma pre-continuação do clássico 'O Enigma do Outro Mundo' de 1982 (que por sua vez, já era uma refilmagem de 'O Monstro do Ártico'), mas a confusão toda, é porque o título original da versão dos anos 80, também se chama "The Thing", o que dá a impressão que se trata de mais um remake, e não um "premake". Para aumentar a confusão, a distribuidora brasileira resolveu traduzir literalmente o título, que aqui vai ser "A coisa", o mesmo nome de outro clássico terror da sessão da tarde.

Outros prequels que pouca gente conhece:

A quarta e a quinta parte da série Velozes e Furiosos, apresenta eventos anteriores aos vistos em "Tókio Drift", o terceiro filme, foi a forma que os produtores encontraram não só para trazer de volta o personagem 'Han' (no centro da foto) que morre no terceiro filme e que caiu nas graças dos fãs da série (sim, eles existem), mas também uma forma de manter a coesão, já que o enredo daquele distoa dos outros.

No ínicio de Indiana Jones e o Templo da Perdição ficamos sabendo que a narrativa se passa em 1935, portanto, um ano antes de Os Caçadores da Arca Perdida.

Os eventos de 'Barrados no Shopping' acontecem no dia anterior ao de 'O Balconista', filme de estréia de Kevin Smith, mas quem não conhece Kevin Smith (que aliás, está cada vez pior), não sabe nem que um filme tem relação com o outro, o que dirá sobre ser um prequel?

'Dragão Vermelho' é prequel de 'O Silêncio do Inocentes' e 'Hannibal', com a história acontecendo cerca de 10 anos antes de 'O Silêncio', o problema é que Hannibal Lecter aparenta ser uns 1o anos mais velho.

Por fim, 'Três Homens em Conflito', o magistral final da '"trilogia dos dólares" de Sergio Leone, apesar de nada oficial ter sido dito, é um prequel, duas coisas levam a essa suposição, a primeira é que o personagem sem nome de Clint Eastwood vai aos poucos adquirindo o habitual traje visto em Por um Punhado de Dólares e Por uns Dólares a Mais, e segundo porque o filme se passa durante a Guerra Civil americana (1861-65) e em Por uns Dólares a Mais, sabemos que a história se passa no mínimo em 1873.

Vocês sabiam sobre todos os prequels citados? Conhecem mais algum? Comentem.

Jogo dos Sete Erros (08) - As 13 principais tendências de posters de filmes.

2011-11-09T01:43:00.006-03:00

já falei várias vezes sobre as semelhanças de cartazes de filmes, que vocês podem conferir aqui, por isso não poderia deixar de postar essa incrível coleção com algumas das principais tendências de estilos de pôsteres feita pelo site Oh No They Didn't!.

Pessoas pequenas na praia, cabeças gigantes nas Nuvens.

Costas Sexies (Grandes chances de conter armas).

Costas com Costas.

Na Cama.

Estou de olho em você.

Corra por sua vida.

Entre as pernas.

Isso é um rosto ou estou usando drogas demais?

O vestido vermelho nunca sai de moda.

O "Kibado."

Textos na cara.

A Natureza é Azul.

Constraste Preto / laranja.
(conheçam mais sobre o contraste mais famoso, o "Azul/Laranja", clicando aqui).

Para saber mais sobre o que cada um desses estilos dizem sobre o filme que representam, acessem agora o Oh No.... Imperdível.

O clichê da cena de horror no chuveiro...

2011-11-08T13:18:00.001-03:00

...na vida real.

Infográfico: Tipos de Vampiros.

2011-11-08T00:50:00.001-03:00

By Ben Douglass

Papo de Cinema: As mortes bizarras de 'O Poderoso Chefão".

2011-11-07T01:29:00.007-03:00

Não afirmo com toda certeza que 'O Poderoso Chefão' é meu filme favorito, pois existem outros dignos da disputa ('2001', 'Magnolia', 'A Batalha de Argel', 'Amadeus' e outra dezena entraria no páreo), mas digo, sem nenhuma dúvida, que é a melhor trilogia de todos os tempos.

E entre tantas coisas que me fascinam no filme como diálogos, atuações, rimas temáticas e simbolismos. Resolvi comentar aqui as curiosas cenas de mortes que Coppola criou para os três capítulos, não são necessariamente as mais importantes (aliás, nenhuma morte é gratuita nesses filmes, todas são importantíssimas), mas as mais inusitadas.

McCluskey leva um tiro no pescoço e outro na testa, a maneira como ator reage é o destaque da cena.

Acredito que a execução de Santino é a que trás a maior quantidade de tiros em um único personagem de todos os tempos (a atuação de Brando ao saber da morte do filho é um espetáculo a parte).

Depois da morte de Santino, esperamos algo pior para Vito, mas o que temos é uma morte em casa, brincando com o neto e com uma fatia de laranja na boca, mais inesperado impossível.

Moe Greene leva um tiro no olho!

Na Parte II temos esse atentado suicida de um rebelde de Fidel Castro que se não é inusitada, é primorosamente filmada em um plano sem corte.

Johnny Olá é assassinado com um... cabide!!!!

E o jovem Vito Corleone tem sua vingança contra Don Ciccio "percorrendo" a barriga dele com uma faca.

Já a Parte III não tem tantas mortes inusitadas, mas tem a mais estranha de todas, o assassino de Lucchesi usa a armação de óculos da vítima para perfurar o pescoço.

As mortes de Carlo, Don Altobello e o triste fim de Michael também merecem destaque pela interpretação. Agora usem os comentários para lembrar de alguma outra morte da trilogia, ou de outros filmes que também trazem uma coleção de mortes bizarras.

Visão Élfica (11)

2011-11-05T17:53:00.005-03:00

Cena "piscou, dançou!" de 'O Exorcista'.

Cinema X Vida Real (10)

2011-11-05T16:01:00.000-03:00

Campanhas Inapropriadas.

2011-11-05T14:41:00.002-03:00

Grandes Personagens mortos do cinema.

2011-11-02T17:11:00.006-03:00

Em homenagem aos mortos, vamos relembrar grandes personagens 'do outro lado da vida' do cinema:

Malcolm Crowe - O Sexto Sentido.

Sam - Ghost.

Mufasa - O Rei Leão.

Bernie Lomax - Um Morto Muito Louco.

Noiva Cadáver - A Noiva Cadáver.

Betleejuice - Os Fantasmas se Divertem.

Grace - Os Outros.

Geléia - Os Caça-Fantasmas.

Obi-Wan Kenobi - Star Wars

"Shoeless" Joe Jackson - Campo dos Sonhos.

Jack Goodman - Um Lobisomem Americano em Londres.

Linda - Uma Noite Alucinante II

Iniciei a lista com 12, relembrem de outros nos comentários.
E acenda uma vela se for de costume.

Crítica de Cinema: O Palhaço.

2011-11-02T16:50:00.006-03:00

O Palhaço, Iden, Brasil, 2011.
Direção: Selton Mello
Roteiro: Selton Mello e Marcello Vindicatto

Elenco: Selton Mello, Paulo José, Larissa Manoela, Giselle Motta, Moacyr Franco, Tonico Pereira, Fabiana Karla, Jackson Antunes e Hossen Minussi.

Por Caio Viana.
Não conheço o trabalho anterior de Selton Mello na cadeira de diretor, o filme Feliz Natal. Dito isso, apenas observando sua nova produção posso afirmar que o rapaz é um gênio. O Palhaço transborda talento e é conduzido de maneira leve, fazendo com que o público sequer perceba a passagem do tempo ao longo da projeção e, paralelamente, trata-se de uma película profunda e reflexiva. São tantos os momentos inspirados que tive que selecionar aqueles que julguei mais relevantes para citar aqui.
Na obra, acompanhamos a trajetória de Benjamin (Mello) e seu pai (Paulo José), palhaços e donos do Circo Esperança, que vagueiam pelos interiores do Brasil juntamente com sua trupe buscando o dinheiro para o seu sustento. Porém, acima do dinheiro, os artistas demonstram serem guiados pelo inextricável prazer dos palcos. Enquanto isso, Benjamim inicia uma caminhada particular a fim de encontrar seu verdadeiro caminho no mundo.
A primeira cena de O Palhaço já é capaz de traduzir o filme, em termos. Vemos cortadores de cana labutando debaixo de um pesado sol enquanto a câmera os mantêm em foco e “embaça” a visão que poderíamos ter da estrada que cruza o canavial. Dela, surgem veículos antigos, porém coloridos, ainda desfocados e sendo anunciados por uma fanfarra. Só quando esses cruzam com os trabalhadores é que conseguimos vê-los em detalhes. Há ali um choque entre dois mundos: um, empoeirado, árduo e real ao extremo, e outro, onírico e dotado de cores e sons que fazem saltitar o espírito. Como se não bastasse todo o capricho do contato inicial que temos com a obra, vale ressaltar seus créditos introdutórios que se anunciam através de uma canção com leves pitadas do Bolero de Ravel, na trilha soberba de Plínio Profeta.
A visão de Selton Mello vai mais além em trechos memoráveis como aquele em que, auxiliado na montagem por Marília Moraes, o diretor traça um interessante paralelo entre o mundo do circo e o cotidiano no qual Benjamim se insere ao abandonar seus companheiros. Repetindo cenas comuns como a chegada a um hotel, o deslocamento em um ônibus e noites de insônia num quarto penumbroso, sem delongas o espectador é capaz de perceber como Benjamim destoa daquele lugar. Interessante também é notar o olhar clínico do cineasta ao contrapor Benjamim a Aldo, um mecânico urbanóide aqui interpretado pelo irmão de Selton, Danton Mello. Vendo-os frente a frente, mesmo aqueles que desconhecessem o parentesco seriam capazes de enxergar pelo espelho opositor que foi criado, mais uma vez apontando para o público que Benjamim não pertence àquele universo.
Mas nem só de drama vive O Palhaço. Em trechos impagáveis, elenco e diretor acertam o timing cômico e nos fazem chorar de tanto rir, como no encontro da trupe com os gêmeos mecânicos Beto e Deto, interpretados por um inspiradíssimo Tonico Pereira. Há também à ida dos membros do circo ao distrito policial, no qual um irreconhecível Moacyr Franco incorpora o delegado Justo, que de justo nada tem e ainda aplica-lhes um sermão interminável sobre esposas e gatos. E ainda posso citar os irmãos João e Chico Lorota, que pontuam o filme com seus engodos e nos fazem rir da placa que mantêm durante suas apresentações com os dizeres: “Não atire nos músicos”.
A direção de arte de Cláudio Amaral Peixoto acerta ao recriar os ambientes interioranos quase hostis em sua escassez latente, bem como nos parcos pertences da trupe que acabam se opondo à sua vontade em prosseguir. Assim também é o figurino de Kika Lopes, que confere os atributos certos aos atos circenses sem que estes soem exagerados ou deslocados, e contribuem bastante para o andamento do enredo, como no momento em que Benjamim, desolado e deitado em sua cama, olha para seus sapatos coloridos e longilíneos que diferem do restante de sua figura. Adrian Teijido, cinegrafista, auxilia a identificarmos o distanciamento entre os mundos ao usar uma paleta de cores pardas, quase mortas, para pintar o sertão, enquanto nas apresentações do Circo Esperança mergulhamos em um oceano de tons pulsantes.

As composições dos personagens são um show à parte. Se de um lado temos Selton Mello encarnando um Benjamim pusilânime, doutro percebemos o desejo de prosseguir, apesar das intempéries, do palhaço Puro-Sangue, vivido por Paulo José. Há ainda a sensualidade e o distanciamento nas expressões, olhares e movimentos de Giselle Motta, no papel da dançarina Lola, bem como a inocência vívida de Larissa Manoela, com sua protetora e doce Guilhermina.
Através de uma direção sensível de Selton Mello, com muitas cenas silenciosas feitas para serem apreciadas, O Palhaço se torna o melhor filme nacional do ano, e entra para a lista dos grandes de 2011 como uma obra singular ao compor um final poético que transborda vitalidade e nos faz sair do cinema renovados, sem jamais esquecer a trupe do Circo Esperança que, apesar das adversidades, mantém-se sempre unida emocionando o espectador.

Caio Viana é crítico de cinema editor do Cinematrilha.

Bobagem do Dia (70) - Normal Activity

2011-11-02T16:16:00.004-03:00

Seria o filme mais entediante de todos os tempos?

NOT... Não deve ser mais chato que os últimos filmes de Michael Bay.

Os momentos mais assustadores do Cinema segundo o Totalfilm.

2011-10-31T16:15:00.003-03:00

O site americano TotalFilm criou uma lista com os 50 momentos mais assustadores do cinema, em homengaem ao Halloween. Vejam se estão de acordo com as dez primeiras posições segundo o site.

Halloween (1978).
Michael Myers procura por Laurie enquanto ela se esconde no armário.

Seven (1997).
O susto quando os detetives descobrem que a terceira vitima representando a preguiça ainda está viva.

Um Lobisomem Americano em Londres (1981).
O sonho que o protagonista tem sendo atacado por nazistas mutantes.

Alien (1979).
Um jantar indigesto na Nostromo.

O Exorcista (1973).
Regan descendo as escadas, girando a cabeça e se masturbando com um crucifixo.

Ringu (1998).
O final da versão orignal japonesa de O Chamado.

Tubarão (1975).
Brody e Hooper investigam o barco abandonado.

O Massacre da Serra Elétrica (1974).
Kirk entra em uma casa aparentemente deserta à procura de ajuda, só para ouvir estranhos gritos de porco vindo do quarto em frente.

O Iluminado (1980).
Danny encontra as gêmeas nos corredores do hotel Overlook.

Psicose (1960)
Marion toma um banho no Motel Bates.

Muitas cenas que eu considero assustadoras como vários momentos do filme 'Os Inocentes' (1961) ou a explosão atômica de 'Gen, Pés Descalços' (1983), ou até mesmo de muitos clássicos do terror dos anos 80, que eu costumava temer na infância, mas ao mesmo tempo insistia em assistir, não estão presentes, enquanto outros momentos não tão assustadores ocupam lugares preciosos. Em fim, para quem quiser ver a lista completa, é só clicar aqui.

A diferença das versões com cortes e sem cortes dos filmes Parte 2.

2011-10-30T15:29:00.006-03:00

O primeiro post que fiz sobre versões com cortes e sem cortes, que vocês podem conferir aqui, é até hoje o mais visto do blog, por isso resolvi colocar novos exemplos. As cenas a esquerda, são referentes as versões mais leves, e a direita, ficam as famigeradas versões: UNRATED, UNCUT, EXTENDED, DIRECTOR'S CUT, entre outras inúmeras denominações que costumamos ver nas capas de DVD.

Dias Incríveis.
O casal pelado atrás do banana do Luke Wilson, ganha um enquadramento próprio.

SuperBad.
Na versão UNRATED, os diálogos tem mais palavrões.

Kill Bill Vol. I
A versão americana da sangrenta luta contra os "88 Loucos" é preto e branca, na versão japonesa, sangue a vontade.

Jogos Mortais II
Mais sangue, e enquadramento que revela mais de uma das pobres vítimas da franquia.

O Império dos Sentidos.
A versão britânica do clássico japonês (a esquerda) corta mais da metade do quadro da cena com as crianças.

Rei Arthur.
Nem o sangue adicionado digitalmente melhora a absurdamente chato Rei Arthur de Antoine Fuqua.

Max Payne.
O mesmo dito para Rei Arthur, serve para Max Payne.

Os Coletores.
Enquanto a versão "light" apenas sugere as reações aos ferimentos, a versão UNCUT faz questão de focá-los.

Doce Vingança.
Também corta os enquadramentos para esconder as partes do corpo da atriz.

Réquiem para um Sonho.
A versão unrated da cena que mostra o fundo do poço da personagem de Jenniffer Connelly é quase explicíta.

Crítica de Cinema: Contágio.

2011-10-28T15:37:00.005-03:00

Contágio, Contagion, EUA, 2011
Direção: Steven Sorderbergh
Roteiro: Scott Z. Burns
Elenco: Matt Damon, John Hawkes, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard e Elliott Gould.

Por Caio Viana.
Contágio é um filme que se leva a sério, mas que não se permite ser encarado da mesma maneira, pois jamais se aprofunda em suas diversas tramas e personagens, conduzindo o espectador a um passeio relativamente tenso, porém superficial. Soderbergh é um diretor de talento, sem sombra de dúvidas, mas aqui fraquejou ao investir em um enredo indeciso. Se há um mérito que seja por parte de Scott Z. Burns e seus escritos é a grande metáfora de cunho jornalístico que configura toda a fita, já que essa consegue transitar bem entre os mais variados momentos de um caso que vira manchete nos jornais, indo desde o desconhecimento, passando pela euforia e culminando na morte do assunto, tão logo novos e mais “apropriados” casos surjam. Por outro lado, todo o impacto que uma epidemia é capaz de causar, já que dizima grande parte da população mundial, não salta da tela, instalando no espectador, no máximo, uma pequena inquietude.
Contando a história do surgimento de um novo vírus, que logo se torna uma epidemia de proporções tão avassaladoras como a Gripe Espanhola, acompanhamos o desenrolar de suas conseqüências nas mais distintas camadas sociais, seja o receio de um pai sem recursos (John Hawkes) para com seu filho, a visão de um repórter aproveitador (Jude Law), o temor de um homem (Matt Damon) que vê sua família ser destruída pela doença, ou os esforços de altos membros da sociedade científica em conter a ameaça, aqui apontados na pele dos doutores Ellis Cheever (Laurence Fishburne), Emin Mears (Kate Winslet) e Leonora Orantes (Marion Cotillard).
Nem mesmo esse elenco fantástico é capaz de direcionar a película para uma linha mais concisa, já que os personagens não têm tempo para se desenvolverem, restando aos atores repetirem velhas fórmulas. Prova disso é a dificuldade em resgatar da memória o nome de qualquer uma daquelas figuras apresentadas na trama de Contágio. E se Damon, Hawkes e Fishburne rendem interpretações firmes, o mesmo não pode ser dito de Gwyneth Paltrow e Kate Winslet, meros instrumentos do diretor para chocar o público através de rostos conhecidos e mortes rápidas. Já a presença de Marion Cotillard é atirada na lata do lixo através de uma trama fraca e completamente despropositada, tanto que é esquecida pelo roteiro durante boa parte da projeção. E Jude Law, mesmo compondo o personagem mais interessante da história graças a sua ambiguidade, é sabotado por um recurso físico – uma prótese dentária – que tira a atenção das suas maquinações e leva-a para um defeito físico que em nada acrescenta ao seu papel ou personalidade.
Por outro lado, a direção de arte e a fotografia conseguem representar bem as mais diferenciadas localidades mostradas no filme, indo desde Hong Kong e suas aglomerações populares, até os subúrbios tranqüilos de cidades norte-americanas, bem como o caos que se instala nos mais diversos locais quando a doença atinge números alarmantes, seja no lixo que se acumula nas ruas ou nas prateleiras vazias de um supermercado. E em vários instantes de reflexão ou pesar, é interessante notar como as cenas mergulham em sombras, como quando a Dra. Emin Mears encontra-se sozinha e trancada em um quarto de hotel ou quando Cheever percebe que é impossível tratar com indiferença um simples faxineiro do Centro de Controle de Doenças.

A trilha sonora de Cliff Martinez, sempre nervosa, retrata bem os momentos de tensão e euforia pelos quais passa a população, e mesmo quando a incerteza do amanhã é apenas particular, centrada em um personagem, os acordes sabem como acompanhá-lo. Investindo em batidas e sons eletrônicos, as composições de Martinez podem causar estranheza em um primeiro momento, mas logo se tornam peças fundamentais do filme.
Apesar dessas pequenas passagens de brilhantismo, Contágio não mostra a que veio, já que resolve investir no recurso de contar o início da história ao final da projeção, não causando qualquer impacto no espectador. Antes mesmo de ser uma surpresa, o começo da trama decepciona não só por já ter sido expresso pelos personagens durante o filme como também por indicar a falta de uma grande quantidade de massa encefálica por parte deles que, imbuídos de tantos recursos, foram capazes de saber até mesmo o que uma personagem tomou no dia em que a epidemia foi propagada, mas não puderam localizar o supra-citado Índice 0.

Caio Viana é crítico de cinema edito do Cinematrilha.

Cinema X Vida Real (09)

2011-10-28T15:25:00.001-03:00

What her Feeling?

Crítica de Cinema: Pedaço de Papel

2011-10-26T10:19:00.006-03:00

Pedaço de Papel, Iden, Brasil, 2009
Direção: Cesar Raphael
Roteiro: Cesar Raphael
Elenco: Carlos Magno Ribeiro, Maria Mourão, Harley Winter, Jeferson Alves, Cesar Rapahel, Ceiça Reider e Vanderlei Júnior.

Por Caio Viana.

Sempre assisto a um curta-metragem de coração mais aberto e senso crítico moderado, porque entendo que, em sua grande maioria, essas produções sofrem de falta de apoio e dependem, unicamente, da criatividade de seus idealizadores, já que há pouco ou nenhum dinheiro investido. Os cineastas comumente estão tentando iniciar suas carreiras no restrito mundo da sétima arte e dão o melhor de si com uma equipe pequena, normalmente composta por amigos, e trocas de favores. Além disso, aqui no Brasil, ainda se sofre com uma lei de incentivo à cultura muitas vezes injusta. Por outro lado, é justamente pela necessidade de superação que a maioria dos curtas tende a ser ótimos filmes, já que não há ali um produto empacotado pronto para ser vendido em prateleiras, como ocorre em Hollywood, mas sim uma equipe que tenta impressionar e conseguir seu lugar ao sol.
Dessa forma, vi-me dividido ao ter que julgar a película Pedaço de Papel, sobre a qual escrevo agora e esmiuçarei o porquê mais à frente. O filme acompanha o caminho que um maço de notas faz passando de mão em mão desde a sua produção, culminando num trágico desenrolar. Assim, seguimos o dinheiro que avança sociedade adentro nos bolsos e mentes daqueles que menos poderíamos imaginar.
Antes de tudo, é interessante notar como, mesmo com poucos recursos, Pedaço de Papel consegue esbanjar qualidade técnica. A fotografia de José Francisco se encaixa perfeitamente ao universo do filme usando as cores de maneira muito sutil, como se essas não existissem, e passando ao espectador a frieza de um mundo conduzindo pelo dinheiro, que o coloca acima das coisas mais importantes sem que, sequer, percebamos. Por outro lado, observem como a coloração muda ao entramos no clube noturno. Ali, o roxo, o vermelho e tons mais fortes ligados à promiscuidade dominam. A fotografia mais vívida volta a surgir, mas em menor intensidade, na casa onde os jovens compartilham drogas e bebidas, revelando não só a natureza em comum dos dois lugares, mas indicando também que, naquele ambiente, tudo ocorre na surdina.
A direção de arte não deixa por menos, já que é impossível duvidarmos da realidade dos locais por onde passamos, seja ao recriar a saída imunda do clube noturno, a simplicidade da residência do policial, um funcionário público mal pago, ou mesmo os telhados onde uma perseguição ocorre. Mesmo nos detalhes, o realismo conferido a Pedaço de Papel impressiona, como no crucifixo que a senhora carrega no culto em contraponto àquele que se estabelece atrás do pastor, criando uma metáfora interessante. Um é pequeno, quase ínfimo, enquanto o outro surge tomando a parede da igreja. Isso revela não só a forma como aquela fiel se sente diminuída perante seu deus, como evidencia o poder dominador da igreja sobre seus seguidores. Como não enxergar então a sagacidade do design de produção ao conceber notas de dinheiro que não pertencem a qualquer país do mundo, conferindo uma qualidade universal a ele e uma identificação sem fronteiras para o espectador, mas ainda assim não sendo diferente de qualquer outra moeda ao redor do planeta?
A condução de Cesar Raphael é eficiente ao criar planos-sequência que mantém a fluidez da narrativa e escondem, com inteligência, os cortes através da montagem do próprio Cesar e de Felipe Nascimento. Já que não há personagens principais humanos na fita, é eficaz também a forma como a câmera normalmente captura os acontecimentos através de planos-detalhe, sem que criemos uma identificação efêmera e, acima de tudo, seguindo aquilo que interessa ao enredo: os pequenos gestos que conduzem o dinheiro até os locais mais ordinários da sociedade. O split screen que indica a relação da prostituta com o pastor antes mesmo que essa aconteça e a câmera na mão que acompanha a perseguição aos assaltantes, tornando tudo mais tenso, são dois momentos memoráveis do curta e que indicam a habilidade do diretor atrás das câmeras.
Com tantos aspectos a serem aplaudidos de pé, é triste constatar que a produção se perde em problemas que não deveriam ocorrer em uma equipe tão criativa, a começar por sua desgastante trilha sonora composta por Daniel Barros. Sempre exagerada e disposta a martelar uma tensão plástica na cabeça do espectador, a música acaba se tornando cansativa e repetitiva, corrompendo cenas que, às vezes, seriam melhor aproveitas com acordes mais sutis.
Por sinal, sutileza é o que falta ao terceiro ato, onde acompanhamos uma câmera lenta desnecessária. Essa surge apenas para pontuar um drama que já havia se costurado, tornando-se apenas um recurso sem sentido. Pior ainda é perceber que, podendo ter se utilizado de cenas muito mais naturais e críveis, Pedaço de Papel resolve fazer uso de um CGI fraco para recriar a queda de uma nota de dinheiro do alto de um prédio até o asfalto. Se o final, aquele que deveria ter recebido mais atenção da produção para estabelecer um desfecho condizente com o restante da trama, é incapaz de passar ao espectador o seu recado, como levar em conta todos os outros esforços do filme?
Porém, tudo estaria a salvo se o curta trouxesse em seu âmago uma história distinta, mas não é o que acontece. Alguns instantes até soam tensos e intrigantes, mas todo o roteiro, escrito por Raphael, surge tão maculado por pretensões, que é impossível se deixar envolver por conta da falta de sutilezas. Na tentativa de trazer uma crítica social, Pedaço de Papel recai no lugar-comum de tantas outras produções que já investiram num tema óbvio: o dinheiro corrompe, mas é um mal necessário.

Graças à capacidade da equipe e daquilo que o filme construiu em seus poucos minutos, Pedaço de Papel culmina em um saldo positivo com seu encerramento: uma passagem sutil e bem entalhada em cima de uma alegoria, indicando não só a inocência e a incapacidade de um pedaço de papel de corrompê-la, como mostrando que, de uma maneira ou de outra aquilo ocorrerá em alguma fase da vida, no momento em que a nota é usada como remendo de uma figura que ilustra a infância. Muito é devido também à força do elenco já que, sem palavras, todos encarnam seus tipos com vigor e verossimilhança, e como é bom rever Carlos Magno Ribeiro, o vilão de A_ética, que aqui surge como um pastor não diferente de tantos outros.
Assim, Pedaço de Papel consegue se estabelecer como um filme apenas mediano, que mais lembra um clipe musical, dentro de um mundo onde tantas produções causam um impacto maior. Isso não diminui, é claro, a capacidade e o esforço do seu criador.

Caio Viana é Crítico de Cinema e editor do Cinematrilha.

Obs. Pedaço de Papel é um premiado curta-metragem e será lançado hoje, dia 26 de Outubro via Web para o público, vocês podem conferir o filme no site da Lumiart. Vejam mais informações sobre ele no especial do Cinematrilha.

Desenhos incríveis baseados em Filmes.

2011-10-25T16:21:00.004-03:00

Os desenhos a seguir são do ilustrador Patrick Brown, quem gosta de cinema, games e séries de TV, não podem deixar de conferir o trabalho do cara, vejam a galeria dele clicando aqui.

O meu preferido:

Say hello to my 'fucking awesome badass' art.

Movie Doors.

2011-10-25T15:20:00.001-03:00

By Edgar Ascensao

Bobagem do Dia (69) - Se Obi-Wan fosse honesto.

2011-10-24T16:34:00.001-03:00

-Porque perguntas?
- Nada não!

Lista de Cinema (40) - Personagens sem nome.

2011-10-22T15:03:00.007-03:00

Indiana Jones, Darth Vader, James Bond, Travis Bickle, Vito Corleone certamente são nomes de personagens inesquecíveis, mas o cinema também tem sua parcela de grandes personagens sem nome, geralmente personagens solitários e de passado misterioso, cujas motivações permanecem incógnitas para o espectador, ou simplesmente representam pessoas comuns, "recipientes" onde o público possa se projetar garantindo uma identificação maior.

Em fim, acabo de assistir ao fascinante "Drive" que conta com um desses maravilhosos personagens "sem nome" que certamente já nasceu cult, o "motorista" do título, vivido por Ryan Gosling, segue a linha misteriosa e como acabou de sair do forno, fica como menção honrosa para que outros possam ser lembrados na lista principal, outra menção fica para o Homem e a Esposa do maravilhoso Aurora de F.W. Murnau, que como o próprio subtítulo sugere, é sobre dois humanos, podendo ser qualquer casal do planeta..

TOP 5 - Personagens sem nome.

5° Lugar - O Guerreiro - Herói.

Jet Li no melhor papel de sua carreira encarando um homem tentando se vingar do Imperador, com uma estrutura estilo "Rashomon", aos poucos vamos descobrindo mais sobre as motivações dos personagens e ao mesmo tempo somos brindados com imagens maravilhosas concebidas por Zhang Yimou.

4° Lugar - Ele e Ela - O Anticristo.

Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg vivem um casal tentando superar a culpa pela morte do filho numa trama aparentemente simples, mas recheada de simbolismos propostos pelo diretor Lars Von Trier, assim como em Aurora, podemos compartilhar de maneira intensa os dilemas do casal.

3° Lugar - O Narrador - Clube da Luta

O personagem de Edward Norton abre o filme dizendo: "- As pessoas sempre me perguntam se eu conheço Tyler Durden", isso é suficiente a ser dito sobre ele e sobre este filme que sem dúvida, tem uma das melhores narrações em off do cinema.

2° Lugar - O Pistoleiro - Trilogia dos Dólares.

O Personagem de Clint Eastwood da obra de Leone é o arquétipo que inspirou os anti-heróis do cinema nas últimas décadas.

1° Lugar - O Vagabundo - O Garoto, Em Busca do Ouro, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, etc.

Monsieur Verdoux, Adenoid Hinkel são belos personagens criados por Charles Chaplin, mas é inquestionável que o "Vagabundo", é não só o seu maior personagem, como também o mais famoso sem nome, como também um dos maiores ícones da história da cinema.

O Mundo bizarro dos posters Russos.

2011-10-21T12:04:00.002-03:00

Anaconda 2

Avatar.

Aviador.

HP7

Amizade Colorida.

Shrek 2.

Kill Bill WTF?!!!!?!

DeLorean será relançado em larga escala em 2013

2011-10-18T12:02:00.003-03:00

Se vocês acharam legal a iniciativa da Nike de lançar o tênis visto no futuro próximo de 2015 na continuação de De Volta para o Futuro, o que achariam do DeLorean voltar a linha de produção?
Pois é o que a "DeLorean Motor Company" promete para 2013, a empresa promete produzir em massa uma nova versão que manterá praticamente o mesmo design da versão dos anos 80, mas com alguns upgrades tecnológicos, inclusive será elétrico (por que não movido a lixo orgânico?).

O motor elétrico será alimentado por uma bateria de lítio de 24-30 KWh de fosfato de íons, infelizmente um pouco abaixo dos jiggawatts necessários para visitar os seus pais na época do ginásio escolar.

Mais informações no: Geekologie.

O Duelo

2011-10-14T22:29:00.005-03:00

Infográfico: TOP 10 Locações do Cinema.

2011-10-14T15:52:00.002-03:00

De acordo com este infográfico, essas são as 10 cidades onde mais Hollywood filma, lembrando que nem sempre a narrativa do filme se passa nessas cidades.

The Good, the Bad and the Woody

2011-10-14T15:16:00.001-03:00

Via: Mr.Hipp.